Books

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 インベカヲリ★『ふあふあの隙間①②③
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  Book Design:寄藤文平 + 鈴木千佳子
  
  発行:赤々舎

  Size:297 mm × 210 mm
  Page:8 pages
  Binding:Softcover

  Published in November 2018 

  ①ISBN:978-4-86541-089-1
  ②ISBN:978-4-86541-090-7
  ③ISBN:978-4-86541-091-4

¥ 3,500+tax 
(3冊セット/3 books set are available from the following)

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About Book


写真界を超えて反響を広げつづけるインベカヲリ★の最新作。生プリント付き三部作!



「他の人が当たり前にできることができなかったり、なぜかいちいち立ち止まってみたくなったり、完成したものを叩き壊したくなったり、知っていて破滅に向かいたくなるとき、ふわっと隙間が開いてその人が見えてくる」


インベが今年、初めてのデジタルカメラで撮影したシリーズ。撮影を希望するひとを募集し、会って聞いた話から汲み取った心象をもとにシチュエーションを考え、女性たちと作り出すポートレート。「ふあふあの隙間」では、より猥雑に街を写し込み、展開する場面をシャープに照らし出した。

やわらかくシリアスな深淵に通ずる隙間①

どこかポップで大胆な女の業が覗く隙間②

ストリートに生息するダークな隙間③

いずれも生プリント(各1枚、2Lサイズ)を貼り込んだり蛍光色を用いたり、ページの隙間を覗いてみたい欲望にもかられる。

女性たちとの対話の断片や呟きが、生々しく胸を打つテキストも挟み込む。



収録タイトル


ふあふあの隙間① 間に入る影に飲まれる最終ステージ/排毒/ぬいぐるみに珈琲を飲ませる


ふあふあの隙間② あなたは病気じゃありません/ガタンゴトンがきこえる/山陰の女/千夜、牙を研ぐ/6月の赤い雨/バービー疾走/ダイヤと石ころ


ふあふあの隙間③ サイクルの速い冬眠/処世術/森でとまり沼までこない/新・考えない人/無視されると絶望/傍観者/バブー/頭を冷やす/さいきんおもうこと/書面上の幸福






"soft opening" ①②③ can be sold individually.



以下より、それぞれ単体のご購入も頂けます。(当ページ上部のセット購入の方が少しお得です)



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Artist Information


インベカヲリ★

1980年、東京都生まれ。写真家。一般人女性の人生を聞き取り、その心象風景を写真で表現するポートレート作品を撮影。写真集に『やっぱ月帰るわ、私。』、
写真と言葉から成る『理想の猫じゃない』、『ふあふあの隙間』(ともに赤々舎 刊)。共著に『ノーモア立川明日香』(三空出版)、忌部カヲリ名義のルポ『のらねこ風俗嬢-なぜ彼女は旅して全国の風俗店で働くのか?-』(新潮社電子書籍)などがある。

国内外での個展、グループ展多数。主な個展に、「たしか雨が降っていたから、」(GALLERY KTO 東京 2022)、
「理想の猫じゃない」(中野ガード下ギャラリー 東京 2019、富士フォトサロン 東京 2019、神保町画廊 東京 2019、America-Bashi Gallery 恵比寿 2019、ニコンプラザ THE GALLERY 新宿 大阪  2018-2019 などで開催)、
「ふあふあの隙間」(ニコンプラザ THE GALLERY 新宿 大阪 2018-2019 などで開催)、
「車輪がはけるとき」(神保町画廊 東京 2017)、「境界侵犯」(AMERICA-BASHI GALLERY 恵比寿  2016)、「誰かのためでなく」(神保町画廊 東京 2015)、「BRUGGE FOTO 2014-KAWORI INBE STEPHANIE VAN DE VELDE TOKYO REVERSE」(SCHIPPERSKAPEL Belgium 2014)、「始まりに向けての青」(AMERICA-BASHI GALLERY 恵比寿 2014)、
「やっぱ月帰るわ、私。」(神保町画廊 東京 2014、M2 gallery 2013、ニコンサロン 新宿 大阪 2013、テルメギャラリー 2013 などで開催)、
「Suburbia,Kigurumi,Hikikomori」(Mo.Om Art Gallery Milano Italy 2012-2013)など。

主なグループ展に、「比人更大的世界」(RONGYI ART MUSEUM 上海、2021-2022)、「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」(東京、2021)、「赤々舎から 本から 写真から -ポートレートの風景- 」(AWAJI Cafe and Gallery 2017)、「TOKYO PHOTO 2014」、「赤々舎から 本から 写真から」(青山スパイラルガーデン 2014)、「シブカル祭」(渋谷PARCO  2013)など。

2008年 三木淳賞奨励賞受賞。2018年 第43回 伊奈信男賞受賞。2019年日本写真協会賞新人賞。



Kawori Inbe

Photographer, born in Tokyo in 1980.
Many 
solo and group exhibitions,
"Imperfect Cat"  "Time to go back...to the moon." including those held not only in Japan but also in Milan and Shanghai.

Has shown at group exhibitions in Los Angeles, Barcelona and Hong Kong, and staged a solo 5 month-long solo exhibition in Milan over 2012 - 2013.
Assembled a special collection of works for the june 2013 feature issue of TEiCAM BOOKS, a free magazine in Paris. 


Awards
2008 Nikon salon Jun Miki encouragement award
2018 43th The Ina Nobuo Award
2019 Photographic Society of Japan Newcomer's Award


理想の猫じゃない表紙物撮り.jpg

 インベカヲリ★『理想の猫じゃない
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  Book Design:寄藤文平 + 鈴木千佳子
  
  発行:赤々舎

  Size: H260 mm × W210 mm
  Page:154 pages
  Binding:Softcover

  Published in November 2018 
  ISBN
978-4-86541-088-4


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About Book


インベカヲリ★と62人の女性によるポートレートとことば。


大きな話題を集めた前作『やっぱ月帰るわ、私。』から4年、インベカヲリ★はHPに応募してくる女性たちとポートレートの撮影を続けた。
人と人、人と社会の関わりのなかで生じる揺れや問いや矛盾を抱いて、女性たちはインベの前に現れる。
たとえマイナス面であってもそれを表現したいと願うそれぞれの女性の姿が、話し合いを重ねて生み出されたイメージとなり、写真の中に、そして言葉の中に立ち現れる。
それは、被写体と写真家という位置付けを超えた創造であり、ドキュメントと虚構を新たな方法で重ね合わせるものだ。怒りや哀しみや問いがバネになって生まれるユーモアや大胆さ、矜持。
今回は初めて女性たちの話し言葉によるテキストも収載した。写真、作品タイトル、テキストが織り成す、フィクションとノンフィクションのせめぎあい。時代に刻まれた鮮やかな肖像。 



「日々、情報を浴びる生活の中で、自分が本当に考えていることを探し出すのは至難のわざだ。うっかりすると、どこかで聞いたことがある台詞を自分で考えたことのように話してしまう。逆に、簡単には言葉にできないほどの感情は、凄まじいリアリティをもって心に響く。それは、私が女性たちから話を聞いていて感じることだ。向かい合って対話を続けているうち、独特な表現や価値観がふいに飛び出し、個 人の存在が生々しく浮かび上がってくる瞬間というのがある。一人ひとりは、こんなにも多様なのかと感動する瞬間がある。だから人間は面白く、写真の中で存在感を放つのだと思う。」(あとがきより)




インベカヲリ★の写真を初めて見たときは、2、3日写真の世界に取り憑かれた。そこには他人から見たら闇と痛みと孤独と汚物かもしれないけど、いろんなフィルターを外すと本当に純粋な『生と性』が写ってた。それからアルバムのジャケ写やアーティスト写真を撮ってもらうようになった。写真からインスパイアされたこともあった。いわゆる芸術写真やアートとは、やっぱり何かが違う。カメラでなければ、インベカヲリ★でなければ写せない何かを撮っているんだと思った。
毎回個展に行くたび、写真に取り憑かれるのが怖かったけど、ここ数年で少し写るものが変わってきた気がする。色で言ったら漆黒一色だったのが、色々な種類の黒色になった感じかな。それはこの写真集を見ていけば、なんとなくわかってもらえるんじゃないかと思う。

─  スガシカオ(シンガーソングライター)帯文より



<第43回 伊奈信男賞 受賞!>


インベさんの被写体はほとんど笑わない。日頃わたしたちが目にするあらゆる種類の写真のなかで、女性たちはたいてい静かに微笑んだり、元気に笑っているにもかかわらず。そうでなければ、彼女たちは少し開いた口元でこちらをじっと見つめたり、意思の強そうな視線を投げかけたりする(ように指示されている)。女性たちは、自分がいつも「誰かに見られている」ことを知っているかのようだ。


インベさんの写真にうつる女性は、鏡の中の自分を見ているか、部屋でひとり、誰にも気兼ねなく自分に集中している人がしそうな表情でそこにいる。もし、インベさんの写真があなたに違和感を感じさせるとすれば、それは被写体の女性たちがにこやかにあなたを見つめ返したり、あなたが見ているとわかったうえで自分を演出していないからかもしれない。


「理想の猫じゃない」展は、被写体とインベさんが話し合いを重ねて生み出したイメージで構成されていた。被写体の多くは自分が置かれている、どちらかといえば不思議な状況を驚くでもなく喜ぶでもなく、ただ、フレームの中でやるべきことを淡々と遂行している。写真の世界では長らく、クリエイティビティという意味において被写体は写真家の下位に位置づけられてきた。いっぽうで、写真という表現媒体も単なる「記録」とみなされて、アートの下位に位置づけられることがある。インベさんの作品はそのようなヒエラルキーの構造を撹乱し、創造する者とその対象、パフォーマンスする側と記録者のような二極対立的な役割分担では語れない、新しい写真行為の可能性を示唆するもののようにみえる。


────  長島有里枝「第43回伊奈信男賞 授賞理由」ニコンイメージングサイトより


Imperfect Cat

Kawori Inbe


The women featured in Kawori Inbe's photography often appear before her in crucial moments of their lives, amidst significant life changes, ongoing problems, or unresolved worries.

Being photographed is an act of expression, and Inbe thinks that many women who are photographed have something to convey. Even if it has on negative aspects, the urge to express oneself may be particularly unique to women, which is why Inbe is drawn to taking photos images of women.


The title of the photobook, "Imperfect Cat," is a line spoken by a perpetrator in a certain incident. In October 2017, a man employed as a temporary teacher at a high school in Kitakyushu, Japan, was accused of killing his pet cats one after another and disposing of a total of 20 cats as burning garbage. Explaining his motive,  the man claimed, "I killed them because they didn't meet my idea of the perfect cat, elaborating that a perfect cat should respond when called, allow touching, and use the litter box properly."

Upon hearing this line, Inbe was struck by an indescribable shock, feeling it succinctly encapsulated the essence of Japan's educational system and society in one sentence, with the perpetrator being a teacher adding a darkly ironic twist.

It is inherently unreasonable to demand obedience from a free-spirited cat, and the notion of a "Perfect Cat" simply doesn't exist in the feline realm. 

However, for humans, it's often easier to adopt the role of someone else's ideal rather than staying authentic to oneself. Society is full of people who emulate the "Perfect Cat" And when one fails to conform the "Perfect Cat" or attempts to escape from being one, they may risk being metaphorically "killed" by society.


In today's society,  uncovering one's genuine thoughts is a daunting task. If one let their guard down, they might end up speaking words  they've heard elsewhere as if they were their own thoughts.. 

The photographs featured in "Imperfect Cat" are created through conversations between the subjects and Kawori Inbe. During these exchanges, unique expressions and values emerge, vividly showcasing the individual's presence. 


Within the realm of photography, the subject especially women, has long been perceived as subordinate to the photographer in terms of creativity. Similarly, photography itself is sometimes relegated to a mere documentary or record status, placed lower in the art hierarchy. Inbe's work challenges these hierarchical norms, opening up new avenues for photographic expression beyond the conventional roles of creator and subject, performer and recorder.


 




Related Contents 







Artist Information


インベカヲリ★

1980年、東京都生まれ。写真家。一般人女性の人生を聞き取り、その心象風景を写真で表現するポートレート作品を撮影。写真集に『やっぱ月帰るわ、私。』、
写真と言葉から成る『理想の猫じゃない』、『ふあふあの隙間』(ともに赤々舎 刊)。共著に『ノーモア立川明日香』(三空出版)、忌部カヲリ名義のルポ『のらねこ風俗嬢-なぜ彼女は旅して全国の風俗店で働くのか?-』(新潮社電子書籍)などがある。

国内外での個展、グループ展多数。主な個展に、「たしか雨が降っていたから、」(GALLERY KTO 東京 2022)、
「理想の猫じゃない」(中野ガード下ギャラリー 東京 2019、富士フォトサロン 東京 2019、神保町画廊 東京 2019、America-Bashi Gallery 恵比寿 2019、ニコンプラザ THE GALLERY 新宿 大阪  2018-2019 などで開催)、
「ふあふあの隙間」(ニコンプラザ THE GALLERY 新宿 大阪 2018-2019 などで開催)、
「車輪がはけるとき」(神保町画廊 東京 2017)、「境界侵犯」(AMERICA-BASHI GALLERY 恵比寿  2016)、「誰かのためでなく」(神保町画廊 東京 2015)、「BRUGGE FOTO 2014-KAWORI INBE STEPHANIE VAN DE VELDE TOKYO REVERSE」(SCHIPPERSKAPEL Belgium 2014)、「始まりに向けての青」(AMERICA-BASHI GALLERY 恵比寿 2014)、
「やっぱ月帰るわ、私。」(神保町画廊 東京 2014、M2 gallery 2013、ニコンサロン 新宿 大阪 2013、テルメギャラリー 2013 などで開催)、
「Suburbia,Kigurumi,Hikikomori」(Mo.Om Art Gallery Milano Italy 2012-2013)など。

主なグループ展に、「比人更大的世界」(RONGYI ART MUSEUM 上海、2021-2022)、「T3 PHOTO FESTIVAL TOKYO」(東京、2021)、「赤々舎から 本から 写真から -ポートレートの風景- 」(AWAJI Cafe and Gallery 2017)、「TOKYO PHOTO 2014」、「赤々舎から 本から 写真から」(青山スパイラルガーデン 2014)、「シブカル祭」(渋谷PARCO  2013)など。

2008年 三木淳賞奨励賞受賞。2018年 第43回 伊奈信男賞受賞。2019年日本写真協会賞新人賞。



Kawori Inbe

Photographer, born in Tokyo in 1980.
Many 
solo and group exhibitions,
"Imperfect Cat"  "Time to go back...to the moon." including those held not only in Japan but also in Milan and Shanghai.

Has shown at group exhibitions in Los Angeles, Barcelona and Hong Kong, and staged a solo 5 month-long solo exhibition in Milan over 2012 - 2013.
Assembled a special collection of works for the june 2013 feature issue of TEiCAM BOOKS, a free magazine in Paris. 


Awards
2008 Nikon salon Jun Miki encouragement award
2018 43th The Ina Nobuo Award
2019 Photographic Society of Japan Newcomer's Award


Ahn Jun物撮り4.jpg


    Ahn Jun 写真集 『Self-Portrait』


  アートディレクション :秋山 伸 ( edition nord )

  発行 赤々舎

  サイズ:364mm × 233mm 
  ページ数:88 pages
  言語:Japanese, English, korean
  上製本、両面ジャケット

   Published in November 2018.
   ISBN: 978-4-86541-087-7
       ¥ 4.500 +tax
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About Book


過去は背後に。

未来は遥かに。

現在(いま)とは虚空。一瞬の割れ目。



韓国 ソウルを拠点に世界的に活動するAhn Jun (アン・ジュン) 初の写真集。

2008年から2013年にかけて、ソウル、NY、香港都心などで撮影したセルフポートレートのシリーズ。

高層ビルの屋上や先端にあって下を見下ろすその姿は、圧倒的な緊張感と浮遊感に満ちている。

屋上にいることは、変えられない=「過去」と、遠くに感じられる都市の風景=「未来」の狭間にある「虚空」を視覚化し、一瞬の割れ目=「現在」を写しとる。コンテクストから孤立する一枚である。

高所から水平に都市を望む視点と、その足もとの虚空を見る視点──

視覚的認識と空間的認識、生と死、理想と現実が衝突し、その端の上にある人間の存在を提示する。



「現在とは、未来と過去の間の、とても短い一瞬のことです。

つまり私たちは皆、何らかの端の上に生きているのです。

生と死の間、そして理想と現実の間に。」アン・ジュン



素足になり、まだ見ぬ世界へ飛び立つその開放的な姿態によって、彼女は観賞者を虚空の端へと誘う。

そして彼女がそうするように、崇高さの際に立つようにと後押しするのだ」

 ミシェル・ドゥーン・マーシュ(キュレーター)



The past is behind, 

the future far away. 

The present is a void. A momentary fissure. 


This is the first photography book by Ahn Jun, a Seoul-based photographer who works internationally. 

It features a series of self-portraits taken between 2008 and 2013 in Seoul, New York, and Hong Kong.

The images of Ahn looking down from the rooftops and edges of high-rise buildings are filled with an overpowering sense of tension and floating in the air.

To stand on rooftops is, for her, to visualize the void that exists between a past that cannot be changed and a future landscape that seems far away, while capturing the momentary fissure that is the present.

This is both a performance replacing time with space and possible only through photography as well as an image isolated from contexts.

Ahn's images are both a perspective of looking out over the city horizontally and one of looking down at the void below from a height.

Optical perception and spatial perception, life and death, ideal and reality all collide with one another, presenting the existence of human beings on these edges.



I think the present is one very short instant between the future and the past. So basically all of us are living on the edge of something, between life and death, and between the ideal and the reality.

──  Ahn Jun


With her bare feet showing, or her loose stance as she leaps into the unknown, Jun seduces the viewer to the edge of the void, pushing one to stand, as she does, on the verge of the sublime.

──  Michelle Dunn Marsh( Executive Director & Curator, Photographic Center Northwest)






 Ahn Jun 写真集 『Self-Portrait』プリント付き特装版  (special edition with print 


¥ 30.000 + tax  

国内送料、代引き手数料 無料!


以下、4種類のプリントからお選び頂けます。各限定10部です。

You can select  from 4 types of prints. limited 10 copies each. 



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A)limited 10 

Print size : 295 x 208 mm
Image size : 256 x 170 mm
HDR Ultra Chrome Archival Pigment Print | signed
ed.no 証明書付 / Certificate with edition number 
  B)limited 10 

Print size : 295 x 208 mm
Image size : 256 x 170 mm
HDR Ultra Chrome Archival Pigment Print  | signed
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C)limited 10 

写真集未収録イメージ / Outtake image
Print size : 295 x 205 mm
Image size : 256 x 170 mm
HDR Ultra Chrome Archival Pigment Print | signed
ed.no 証明書付 / Certificate with edition number 
  D)limited 10 

写真集未収録イメージ / Outtake image
Print size : 208 x 295 mm
Image size : 170 x 256 mm
HDR Ultra Chrome Archival Pigment Print | signed
ed.no 証明書付 / Certificate with edition number 

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Artist Information 


Ahn Jun (アン・ジュン)

2006年 南カリフォルニア大学​(ロサンゼルス)​美術史学科卒業、2012年パーソンズ美術大学​(ニューヨーク)​写真学科修士課程修了後、2017年弘益大学校​(ソウル)​大学院写真学科博士号を習得。

主な個展に「On The Verge 」​(Photographic Center Northwest、アメリカ・シアトル / 2018)​、「UnveiledScape」​(Keumsan Gallery、韓国・ソウル / 2017)​、 「Self-Portrait」(​ Christophe Guye Gallery、スイス・チューリッヒ / 2014)​など。

主なグループ展に「Space; Crashes in Street Life」(Triennial of Photography Hamburg、ハンブルグ、ドイツ / 2018)「Asia Woman Artists」( Jeonbuk Museum of Art、韓国・完州郡 / 2017)、「Ich」( Schirn Kunsthalle、ドイツ・フランクフルト / 2016)、 「Secret Garden」( ソウル市立美術館、韓国・ソウル / 2016)など。

主な作品収蔵に国立現代美術館(ソウル)など。

2018年、写真集『Self-Portrait』(赤々舎)、『One Life』(Case Publishing)を同時刊行。




Ahn Jun 

2017 Hongik University, PhD in Photography 

2012 Parsons-The New School for Design, MFA in Photography, with Honors 

2007- 2009 Pratt Institute, Graduate study in Photography 

2006 University of Southern California, BA in Art History 


Selected Solo Exhibitions 

2018 On The Verge, Photographic Center Northwest, Seattle, USA 

2017 UnveiledScape, Keumsan Gallery, Seoul, South Korea  

2014 Self-Portrait, Christophe Guye Galerie, Zurich, Switzerland  

and more... 


Selected Group Exhibitions 

2018 Space; Crashes in Street Life, Triennial of Photography Hamburg, Hamburg, Germany  

2017 Asia Woman Artists, Jeonbok Museum of Art,Wanju, South Korea 

2016 Ich, Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany 

Secret Garden, Seoul Museum, Seoul, South Korea 

Me in the Photography, Daegu Photo Biennale Special Exhibition, Daegu, South Korea 

and more... 


Public Collections 

GoEun Photography Museum, Busan, South Korea 

Museum of Modern and ContemporaryArt (Art Bank), South Korea 

Hanwha, South Korea 

Space 22, Seoul, South Korea uJung Foundation, South Korea 

Harbor City, Hong Kong


Awards / Honors

2016 Emerging Artist, 63 Art Museum, South Korea

2013 Asian Artist to Watch in 2013, South China Morning Post, Hong Kong Ones To Watch, British Journal of Photography, UK

2011 2011 Graduate Directory, Wallpaper* Magazine, UK





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    大門美奈 写真集 『浜
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  アートディレクション:北尾崇(HON DESIGN)

  発行赤々舎

  サイズ:299 mm × 225 mm 
  ページ数:72 pages
  上製本 

  Published in November 2018.
  ISBN: 978-4-86541-086-0
       ¥ 3.800 +tax
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相模湾に面した湘南・茅ヶ崎の浜の風景とそこにつどう人々を、重厚なモノクロで撮る写真集。



長く受け継がれてきた漁場は、サーフィンをする人々でも賑わい、そこに暮らす人々も朝に夕に海を見にくる。
漁師の貌に刻まれた皺。サーファーたちが波を見つめる眼差し。子どもたちの遊び。
入り交じり、再び点在していく生の時間を、豊かな階調のなかに留める。
自身もこの地に暮らす大門は、人が社会的な名前から解き放たれる「浜」での日々の出会いを、ひとつひとつ真向かいながら写真に収めた。




浜で名前を持つ者は少ない。
度々顔を合わせて話をしていても名前を知らない。
私が「サミー」と呼ぶ漁師がいる。
年の離れた友人から「サミー・デイビス Jr. みたいでしょ」
と紹介されたので、それ以来彼はサミーである。
浜で過ごしていると、名前など無くても、
自分が何者であるのかも話す必要など無いように思えてくる。
4年前、茅ヶ崎の海辺近くに移り住んだ。
茅ヶ崎の海というと湘南の華やかなイメージが浮かぶかもしれないが、
私が住むのは黒い砂浜、荒っぽい相州弁の飛び交う漁村のようなところである。
海から受ける恩恵は大きい。
魚が新鮮だ、景色が良い、といったことだけでなく
海がそこにあるというだけで生活自体が変わるのだ。
朝、浜へ行く。 浜へ行くと必ず知っている誰かに会う。
会って二言三言、言葉を交わす。
「明日は波が良さそうだ」とか「週末に大会があるから見においで」とか。
浜に行けば、誰かがいる。
誰かと会う約束をしているわけではないが、
皆、浜に導かれるようにしてやってくる。
ここで暮らす人は、皆それぞれの「浜」を持つ。
幼い頃「またあとで」と手を振るだけで、またいつもの公園で会えたように
身体的に誰かと繋がっていることのできる場が浜なのだ。
この浜の日常を、残しておきたい。
記憶をただ積み上げるように、でもかけがえのない日常を撮ることが、
この浜や、浜で出会った人々へのほんの少しの恩返しだと思っている。(大門美奈)


Exhibiton Information 


キヤノンギャラリー銀座:2018年10月18日~2018年10月24日
キヤノンギャラリー名古屋:2018年11月8日〜2018年11月14日 
キヤノンギャラリー大阪 : 2018年11月22日〜2018年11月28日



Artist Information 


大門美奈
1977年横浜市出身。
公募展をきっかけに2011年より写真家として活動をはじめる。 主な写真展に「Portugal」、「本日の箱庭展 -the Miniature Garden-」、写真集に「Al-Andalus」 などがある。International Photography Awards 2017にて Honorable Mention に選出。 作家活動のほか、カメラメーカーとのタイアップイベントや、写真を使用した企業と のコラボレーションなども積極的に行っている。
https://www.minadaimon.com





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 『MASAHISA FUKASE』
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  監修/本文:トモ・コスガ
  序文:サイモン・ベーカー

  発行:赤々舎

  Size: H260mm × W195mm ×T45 mm
  Page:416 pages
  Binding:Cloth Hardcover

  Published in September 2018.
  ISBN:978-4-86541-084-6

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About Book


深瀬昌久、待望の集大成。
私性と遊戯を追い求めた40年。


1960年代から日本写真の第一線で活躍した写真家・深瀬昌久。だが、1992年の不慮の事故により、その活動は閉ざされた。「鴉」が不朽の名作として語り継がれる一方、そのほか大半の作品については紹介される機会が失われた。
本書は、謎多き写真家 深瀬の40年間に及ぶキャリアを俯瞰し、その写真表現の全貌を初めて浮き彫りにする。

北海道の写真館の家系に生まれ、「私性」と「遊戯」の視座に根差した写真表現を多岐にわたる手法で探求した。その人生の中心には常に写真が腰を据え、内なるリビドーは周囲を巻き込み、己の人生をも破滅へ向かわせた。
初の決定版となる本書は、作品ひとつひとつを時系列順に整理し、深瀬が雑誌に残した撮影後記や手記から、その制作意図や背景を全26章にわたり丹念に描き出す。
これまで断片的にしか見えてこなかった深瀬の作品が、軌跡となって立ち現れ、生涯をかけてカメラの先で何を見つめようとしていたのかを本質的に探ろうとする。

巻末に年譜及び、主な雑誌寄稿を付す。
写真表現の豊かさと凄みを湛え、未来に手渡す大冊。



このどろどろと黒い視線の持主が、
日常意外にあたたかい笑顔の持主であることも
つけ加えたい

山岸章二 1971年


<目次より>


北海道

東京 1952-1954

豚を殺せ

カラー・アプローチ

松原団地と新宿

遊戯-A PLAY

家族・I

組立暗箱を担いで

烏1976

サスケ

鴉1979

烏・夢遊飛行

烏・東京篇

歩く眼・I

歩く眼・II

遊戯-A GAME-

総天然色的街景

烏景

家族・II

父の記憶

私景

ヒビ

ベロベロ

ブクブク

烏1992

オートマティズム



Artist Information


深瀬昌久


1934年、北海道中川郡美深町に生まれる。日本大学芸術学部写真学科卒業。日本デザインセンターや河出書房新 1934年、北海道中川郡美深町に生まれる。日本大学芸術学部写真学科卒業。日本デザインセンターや河出書房新社などの勤務を経て、1968年に独立。代表作「鴉」は世界的に高い評価を得ている。1974年、アメリカ・MoMAで開催された歴史的な日本写真の展覧会「New Japanese Photography」への出展を皮切りに、これまで世界各国の展覧会に出展多数。1992年、不慮の事故で脳障害を負い、20年間の闘病の末、2012年に亡くなる。享年78。2017年、フランスはアルル国際写真祭にて没後初の回顧展「l'incurable égoïste」を開催。2018年4月、京都のKYOTOGRAPHIE にて国内初の回顧展「遊戯」を開催。2018年9月からは、オランダはアムステルダムのFoam Museumにて、美術館では没後初となる回顧展「Private Scenes」を開催予定。深瀬が40年間の作家人生において制作した作品群の全貌を網羅した写真集「Masahisa Fukase」(Editions Xavier Barralより英語版及び仏語版、赤々舎より日本語版)が刊行される。

 
トモ・コスガ
1983年、東京都生まれ。深瀬昌久アーカイブス 創設者兼ディレクター。2000年頃より深瀬の作品研究を開始。深瀬の没後、遺族からの依頼を受け、2014年に深瀬昌久アーカイブスを創設。作品のアーカイブ活動に限らず、展覧会のキュレーションや出版物の編集や執筆も担う。またアート・プロデューサーとしても各種展覧会の企画やプロデュースを手がけ、そのほか写真表現を中心としたライターとして日本写真の現在を各種媒体に多数寄稿。これまでにキュレーションに携わった展覧会として、深瀬昌久「Private Scenes」(2018年秋開催予定 Foam Museum)、深瀬昌久「l'incurable égoïste」(2017年 アルル国際写真祭)、深瀬昌久「救いようのないエゴイスト」(2015年 Diesel Art Gallery)のほか多数。著書として「Masahisa Fukase」(Editions Xavier Barralより英語版及び仏語版、赤々舎より日本語版)がある。





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