About Book 

深く想像することと現実とが交わり、
克明に、親密に描き出される、
名前のない世界。

いくつものサークルが大きなサークルと響き合い、
混沌から浮かびあがる貌は、唯一にして始原的なイメージとなる。

「BIRTH」から3年、澁谷征司、最新写真集。

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ふしぎな『DANCE』によせて

僕はこの本を作るために、まず今まで撮った写真全部から選びたいと思いました。
だからごく最近のものもあるし、撮ったことすら忘れていたものもあります。
もちろん『BIRTH』の写真は除くわけだけど、それでもたいへんな量でした。
写真が新しい束となり、べつの表情や連なりを見せてくれるのはとてもたのしい。

僕が写真を撮る時にまず考えるのは、どこにその被写体の正面があるのかということです。
どこから撮れば見る人にものの有り様が伝わるのか。できることならより正確に、より親密に伝えたい。
それは決して情報をきちんと伝えたいということではありません。
ものごとに目を凝らし克明に捉えること。
その行為の前ではその写真に写っているものが何であるのかはほとんど意味をなしません。
なぜなら写っている物とは別の何かが立ちあがってくるからです。
目で世界を見ることと、写真で世界を見ることのちがい。そこに僕はユーモアや希望のかけらを感じます。
克明であるといってもそれはくっきり写っているとか、細かく写っているとか、そういうことではありません。
ものごとの形や色にさわり、混沌を鮮明に描き、意味も構造も家柄も血液型も気にせずに向き合ってみる。
そうやって見渡した世界に使い古されたイメージやあらかじめついている名前は必要ないのではないかと僕は思います。

深く想像すること。目の前の現実に素足を浸しながら世界を像に結合する。
想像力をもってしか僕らの現実は立ち上がってこない。
扉を開けると、世界は明るくはてしない。いつも通りでなんだか吹き出しそうだ。
まだ名前のついていない新芽が青々と顔を出し始めるとき、まぶしい空をかもめたちが行き交うように、
きみのほほに笑みをたたえて。

2010.11　澁谷征司


象のダンス　あるいは即興と構築

文=畑中章宏

　澁谷征司の『DANCE』は彼にとって２冊目の写真集になる。
　１冊目の『BIRTH』はさまざまな仕事の機会に撮影された写真を、チャプターごとに再編集したものであったが、あたかも古典時代のピアノ組曲を思わせるような緊密で隙のない構成であった。柔らかな光と空気の揺らめきをつなぎとめた澁谷の写真群を、より構築的に印象づけたのは、アートディレクションを務めた近藤一弥の手腕によるところも大きかったかもしれない。
　そして『DANCE』のほうはと言うと、構築性という点では共通しているものの、見る人の感情をざわめかせるような流動性に満ち溢れている、と私は思う。
　『DANCE』というタイトルからの連想で言えば、流動性は舞踏性と言い換えることができるだろう。澁谷本人によると、マティスの「ダンス」のイメージがどこかで谺しているようだが、私の脳裏に最初に浮かんだのは、松浦寿輝の「ウサギのダンス」だった。
「にんげんとりわけ女と禿頭の男を避ける季節がつづいた　悪が輝く冬の内部を歩いては　乾いたちいさなものやむごたらしいものに目をとめ　枯れた水の過去や骨だらけのしかばねについて瞑想する日々がつづいた......」
　ただし澁谷の『DANCE』の巻頭で踊るのは、「ウサギ」の何十倍もの重さを誇る「象」のダンスなのである。「タラッタラッタラッタ」と軽快なダンスではなく、「ドシンドシン」という音が聴こえるような、象の舞踏。しかしそのステップは意外とリズミカルな愉悦感にも満ちている。だが、滑らかに踊り始めたはずの写真集は、不意打ちのようなイメージで見るものを戸惑わせ、躓かせるのだ。
　リアルな生や死、あるいは写真家にとってプライヴェートな出来事と推測されるイメージが挟み込まれことで、『BIRTH』とは異なる、不穏な世界に私たちは連れていかれる。澁谷ならではの「柔らかな光と空気の揺らめき」を感じさせる写真を基調とした構築性が、溢れ出す感情を表出する、無意識の即興によってさえぎられると言ってもいいかもしれない。
　古典主義時代の組曲やソナタに対して、バロック時代の組曲やソナタやパルティータは、楽譜にはない即興によってはじめて演奏が成立するものだった。また組曲を構成するのは、舞曲であることが決まりなのである。「アルマンド」「サラバンド」「ガヴォット」「サラバンド」「メヌエット」「ブーレ」といった、ヨーロッパから中東におよぶ地域に源をもつ舞曲が、演奏家の魂の発露である即興で彩られていく。
　老人のデスマスク、禿げた中年の男、海辺の絞首台のようなもの、砂にまみれた人形、女性の下腹部といった表象。そして繰り返し現れる、燃え盛る火とフェンス越しの葡萄棚。澁谷のダンスは決して華麗なものでなく、さまざまなものがぶつかりながら美の際でかろうじて踏みとどまる、恐るべきダンスなのだ。
　葡萄棚の写真の一枚を全面にデザインした表紙は、見た目の美しさとは裏腹に、ざらざらとした手触りを感じさせる。表層的な美を超えて、澁谷征司はある覚悟と核心をもって、新たな世界に踏み出そうとしているのだろう。

（はたなか・あきひろ 多摩美術大学芸術人類学研究所特別研究員）

"DANCE" is a book of vibrant color photos, created out the entire archive of Seiji Shibuya's photographs, including ones he'd actually forgotten about. Editing this book took roughly one year to edit, and the sequencing of the book is one of its strong points. Many of the photos in "DANCE" deal with natural elements, and there are a few different sections of the book which riff on the same subject, like fire, or flowers: we see six or seven images in a row, taken from similar but slightly different perspectives. Aside from this unique editing technique, there are a number of striking snapshots which can stand on their own. Some of the images are vague, but they are balanced out by the other photos with exceptionally strong composition. "DANCE" is printed in a large format, on a paper with a slightly rough texture, which complements the work exceptionally well.

Book Previews

Artist Information

澁谷征司 | Seiji Shibuya > HP

1975年 東京生まれ 1995年より独学で写真を始める
2007年　AMPGにて個展「BIRTH」
2008年　南青山のスパイラルにてPhoto Selection by Spiral vol.1澁谷征司写真展「RIVER」
2010年　AKAAKAにて個展「DANCE」開催
2011年　AKAAKAにて個展「FLAME」開催
現在、東京在住

1975 Born in Tokyo, Japan. Lives and Works in Tokyo.

- Exhibitions -
2007　[BIRTH], AMPG, Tokyo
2008　[RIVER], Aoyama Spiral Gallery, Tokyo
2010　[DANCE], AKAAKA, Tokyo
2011　[FLAME], AKAAKA, Tokyo

About Book 

前作「SMOKE LINE」で、風景写真の新たな可能性を拓いた津田直。
待望の新作写真集！

再び踏んだ彼の地は、雨を含んだ土のにおいがしていた。　―プロローグより

風景が信仰の対象だった古代を、アイルランドに辿る旅。
自身の記憶も遡りながら、キリスト教以前の、世界の原点に触れる。
大西洋に浮かぶ島々の断崖で、嵐が過ぎ去った海岸線に残された聖跡を渡り歩く。

海鳴りが納まるころ、嵐は去っていった。
僕は自らの心音に安堵し、泥炭の炎に身体を暖めた。
すでに雨は上がり、海は凪ぎはじめている。
過ぎ去った時間の永さは分からない。
覚えていることと言えば、地面に渦巻き模様が幾つも刻まれ残ったことだ。
（津田直「Storm Last Night」より）

In "Storm Last Night," Nao Tsuda continues to create landscape photography which is motivated by a mystical concept rather than a simple desire to photograph nature. The photos in this book--which is printed in a unique panoramic format--were all shot in Ireland, where Tsuda's own grandfather had lived for a time. Upon finding a series of photos of his grandfather, which had been pasted together in such a way as to resemble a panorama, he felt motivated to shoot panoramic photos of the country. Tsuda's panoramas show unpeopled landscapes of and around Ireland's stunning coastline; he wanted to consider the ruggedness of this landscape in relation to the possibility of shelter offered by the fortresses. In a statement at the end of the book, he says that when shooting the work for "Storm Last Night," he was thinking of the following question: "What were the ideological issues of the ancients?" This is certainly a large thought to keep in mind when viewing the photographs, but it shows Tsuda's broad ambition for his work.

Includes English translation of text by the photographer.

Book Previews

Artist Information

津田 直 | Nao Tsuda www.tsudanao.com

つだ なお
写真家。2001年より『遠くの近く』を発表、続く2002年からは『近づく』と題された新作で大阪、東京、横浜で個展を中心に多数の作品を発表。 自然を捉える視線のユニークさと写真と時間の関係という古くて新しいテーマへの真摯な取り組みで、 21世紀の新たな風景表現の潮流を切り開く新進の写真作家として注目されている。 湖、山肌、雲霧などの対象物を一見それとはわからない距離やアングルで撮影したその作品は、写真では体験できないものをいかに写し取るかという、写真の限 界に挑む試みでもある。 また最近では、ギャラリーの外へも活躍の場を拡げ、美術館での企画展への参加も続いている。作品集には「近づく」(hiromi yoshii発行)。 2007年秋には近年日本家屋にて開催された個展『漕ぎだし』から作品集「漕」を主水書房より出版。 2008年は5月N.Y.での個展をはじめ、11月に資生堂ギャラリーにて個展、Paris Photoへ参加。また最新の作品集「SMOKE LINE」は赤々舍より出版。

Nao Tsuda is a photographer who has been showing his landscape photographs since 2001. The main series of works include, "Coming Closer"(2001-2004), "Kogi"(2005-2009), "SMOKE LINE"(2008) and "Rera Faraway"(2009). Number of works from these series have been shown internationally. With his unique view toward nature and his sincere approach to a timeless theme: the relationship between photography and time, Tsuda is spotlighted as a cutting-edge, who is cultivating a new trend of the landscape photography in 21st century. He photographs objects, such as lakes, surface of mountains, cloudy fogs, winds and paths of the moon from hardly distinguishable distances or angles in an effort to break out of, or beyond the limit of photographic expression. In recent years, Tsuda has been actively showing his works not only at galleries, but also in solo and group exhibitions at museums. In 2010, Tsuda won the Minister of Educational Award for New Artist in Fine Arts. His publications include "Kogi" (MONDE BOOKS), "SMOKE LINE"(AKAAKA) and "Coming Closer"(AKAAKA+hiromiyoshii). The latest photography book, "Storm Last Night"(AKAAKA), is a collection of photographs from his trips to Ireland, where people worshipped the scenery in ancient times.

About Book 

2000年代前半のクラブ・パーティー文化を象徴する
ドラァグ・クィーンを鮮やかに記録した話題作、日米同時出版！！

華々しい仮装。ほとばしる熱気。あらゆる境界を無化する魂の叫び。
畑智章のカメラは、彼らの純然たるプライドをも写し取った。


主に2000年代前半のドラァグ・クイーンたちとそのシーンを撮影した「THE NIGHT IS STILL YOUNG」（夜はまだ早い）は、 時代の記録、また肖像として、大きな意味を持っている。
写真に刻まれた彼らの輝きは、私たちと地続きであるはずの熱と尊厳を帯びて、普遍的に訴えかけて来る。そして親密で美しいカップルのシーン。 あらゆる境界が「夜はまだ早い」という魂の叫びのなかに融解して行く。

「日本のドラァグクイーンは80年代のNYのクラブシーンを模倣すると言う形でスタートし、日本と言う、まさに独自の文化を持つ孤島で進化しました。
僕はシモーヌさんが始めた頃のドラァグのシーンを一部の映像でしか見た事はありませんが、 恐らく今回の写真に関して言えば、そのシーンの黎明期から爛熟期 に当たる、狂乱の時代を切り取る事が出来たものだと思っています。 そしてその日本のドラァグ、というのが、再びNYに逆輸入と言う形で戻ってゆき、出版と 言う形で再び世界へと流れてゆく、という循環を作り出せたのであれば、 僕の写真家としての使命はほぼ達成されたと言っても良いかもしれません。
そういう意味で、今回の本を見た若い世代の子達が、付け睫毛とウィッグで武装し、 欺瞞に満ちた社会に対して全く別の「欺瞞で」それを無効化し、笑い飛ば し、陳腐な歌をリップシンクしながら、 日々自分たちに押し付けられる「何か」に対して抵抗し、それを破壊していく―そうやって新しい世界を自らのものにする―そういうきっかけになって欲しいと思います。」

畑 智章

"The Night Is Still Young" is a collection of photos documenting the drag queen scene in and around Osaka. Hata takes the viewer through the full drag queen experience, from preparation to performance to private (and party) time. Still, the focus of the book is on performance, and he photographed a wide range of drag queens on stage. Drag queen culture is an underground phenomenon in Japan--even Osaka is not San Francisco--but "The Night Is Still Young" is a colorful look at this scene which highlights the pride of its members. Includes a text (Japanese only) written by curator Eric C. Shiner.

Book Previews

Artist Information

畑 智章 | Tomoaki Hata

はた・ともあき
1974年、京都府生まれ。大阪大学人間科学部人間科学研究課博士後期課程中退。
1996年頃より京都のクラブ・パーティで撮影を始める。
2004年にCollection Lambert（仏）主催の現代美術展「Akimahen」出展。
現在、ロサンゼルスを拠点に活動。

Born in Kyoto, Japan, in 1974.
With more than 10 years of education in law, sociology, media studies,cultural studies and art criticism in Japan, Tomoaki started his career as a photographer in 1996 at Japan's ground breaking HIV/AIDS benefit dance parties and with candid still photography of Japan's gay porn industry. Recently Tomoaki's photography was highly valued by Eric Mezil, the director of Collection Lambert, the contemporary art museum in Avignon, France. Many of Tomoaki's photographic works were exhibited in "AKIMAHEN" and "EIJYANAIKA," the biggest exhibition of Japanese young artists in France, including Takashi Murakami, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Nobuyosi Araki. All of photography Tomoaki presented at these two exhibitions have been purchased by Collection Lambert.