ルワンダ ジェノサイドから生まれて
写真・インタビュー ジョナサン・トーゴヴニク
企画・翻訳 竹内万里子
3,300円＋税 | 220 × 250 mm | 144頁 | 上製本
アートディレクション : 町口景
IntendedConsequences : Rwandan Children Born of Rape
Photographs and Interview by Jonathan Torgovnik
Planned and Translated by Mariko Takeuchi
3,300JPY | 220 × 250 mm | 144 page | hardcover
Art Director : Hikari Machiguchi
ISBN : 978-4-903545-58-5
Published in September 2010
カメラに向けられた力強い眼差し。沈黙の果てに語られる言葉。
ジェノサイドの際に性的暴力を受けた女性とその子どもたちの肖像。
「こんなヘビーな本なのに、不思議に心がゆったりした。きっと子供たちの目が、めちゃくちゃ美しくて、それに救われたんだと思う」 （坂本龍一）
「トーゴヴニクは代弁しない。恫喝しない。みずからの正に酔わない。
〈圧倒的な現実〉に対してアートの無力を嘆く、などといった常套にも断じて屈しない。
ーその不屈こそが突きつける、この〈写真〉と〈証言〉の無限の切り結び合いを、今こそ、そして此処でこそ。」 (佐々木 中)
20世紀最大の悲劇のひとつ、ルワンダのジェノサイド（集団殺害）の際に、大勢の女性が「武器」として性的暴力を受け、その結果およそ2万人の子供たちが生まれたという事実は、いまなおほとんど知られていません。母親たちの多くは、いまだに深刻な肉体的・精神的トラウマを抱えながら、社会的に孤立した状態で子供を育てており、その半数以上はHIV／エイズにかかっているとも言われています。
ニューヨークを拠点に活動中の写真家ジョナサン・トーゴヴニクは、取材で訪れたルワンダでこのような現実を初めて知り、大きな衝撃を受けます。そこでみずからのプロジェクトとして、3年間をかけてこうした境遇にある女性たちへのインタビューと撮影を行ないました。カメラの前に初めて立った母親たちとその言葉には、事実の生々しさを超えて、人間のもち得る真実の強さが秘められています。
本書の著者、ジョナサン・トーゴヴニクは、写真家という立場を逸脱するようにして自らインタビューも行い、「ルワンダ財団」を立ち上げるに至りました。社会との接点に身を晒しながら撮ろうとするなかで突き当たる限界と、それゆえの可能性を本書は体現しています。それは、アートとジャーナリズムの架け橋という本質的な可能性とも言えるのかもしれません。
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Artist Information
ジョナサン・トーゴヴニク | Jonathan Torgovnik >
HP
1969年イスラエル生まれ。ニューヨークのスクール・オブ・ビジュアルアーツで写真の学位を取得し、以後フリーランスの写真家として活動を始める。2003年インドの映画産業を追った写真集『Bollywood Dreams』を発表。2005年には「Newsweek」誌の契約写真家となり、現在ニューヨークの国際写真センター(ICP)で後進の指導にもあたる。性的暴力から生まれたルワンダの子供たちの中等教育を支援する「ルワンダ財団」(Foundation Rwanda)の共同設立者。
JONATHAN TORGOVNIK's (born in Israel, 1969) photographs have been widely exhibited and published in numerous international publications, including Newsweek, Aperture, GEO, Sunday Times Magazine, and Stern, among others. He has been a contract photographer for Newsweek magazine since 2005, and is on the faculty of the International Center of Photography School in New York. In 2007, Torgovnik won the National Portrait Gallery's Photographic Portrait Prize for an image from Intended Consequences. He is co-founder of Foundation Rwanda, a non-profit organization that supports secondary school education for children born of rape in Rwanda.
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「時代の精神展」ブログ Rwanda Project >
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展覧会
「時代の精神展」第一回
ジョナサン・トーゴヴニク写真展「ルワンダ ジェノサイドから生まれて」
会期 2010年11月20日（土）〜12月19日（日）
会場 Galerie Aube ギャルリ・オーブ [京都造形芸術大学 人間館1階]
10：30〜18：30 会期中無休 入場無料
主催 京都造形芸術大学
ニコンサロン企画展
ジョナサン・トーゴヴニク写真展「ルワンダ ジェノサイドから生まれて」
会期 2011年1月19日（水）〜2月1日（火）
会場 銀座ニコンサロン
会期中無休 入場無料
主催 京都造形芸術大学
※会場の都合により、京都展よりも規模を縮小した展示となります。
関連イベント
11月20日（土）
17：30-18:00 アーティスト・トーク
18：00-19:00 オープニング・レセプション
会場：ギャルリ・オーブ（京都造形芸術大学 人間館一階）
日本語通訳付き
11月24日（水）
18：30-20：00 アーティスト・トーク+ディスカッション
会場：京都造形芸術大学 人間館102教室
日本語通訳付き
11月26日（金）
19：00-21：00 アーティスト・トーク
会場：スペースAKAAKA（赤々舎、東京）
日本語通訳付き
12月5日（日）
15：00-17：00 トーク「『ルワンダ ジェノサイドから生まれて』をめぐって」（仮）
出席者：町口景（グラフィック・デザイナー）、竹内万里子（批評家、京都造形芸術大学准教授）、姫野希美（赤々舎代表）
会場：スペースAKAAKA（赤々舎、東京）
以上すべて入場無料、事前予約不要
Posted at : 2010.09.24 23:24
夜明け
山内 悠 写真集
5,000円＋税 | 295 × 225 mm | 96頁 | 並製本
アートディレクション : 近藤一弥
Yoake
Photographs by Yu Yamauchi
5,000JPY | 295 × 225 mm | 96 page | softcover
Art Director : Kazuya Kondo
ISBN : 978-4-903545-64-6
Published in September 2010
About Book
地上3000メートル、富士山から望む奇跡
600日間にわたる雲の上の旅
地球と宇宙の境界線、雲平線（うんぺいせん）の彼方に日が昇り、訪れる「夜明け」。
地上3000メートルの高さにある富士山の山小屋で600日間、山内悠は「夜明け」を追い求めた。
全存在をかけて登り至ったその地に、人々の待つ来光。雲の躍動。一度切りならず、待った。
ただその光景をフィルムに収めずにはいられなかった。
地球という惑星の上に立つひとりの人間として、それを見たのだ。
その輝きは人間の生死、地球の周回を超え、宇宙の呼吸である。
美しい装幀の中に集約された色のひとつひとつは
全ての人に、今、立っているこの場所の尊さを教えてくれるだろう。
----------------
僕は富士山の山小屋で600日間に渡る 雲の上の旅 を続けました。
そこは本当に宇宙と地球の狭間であり、僕たちはこの膨大な宇宙空間の中にある地球という星で生きているという事を心身で感じました。
この地球は惑星という生き物であり、その躍動も感じる事が出来ました。
そして、本当に美しいのです。
夜明けの太陽の光は闇を溶かすようにすべてに命を吹き込み、満たすのです。
それは、愛というエネルギーの現れのように思えました。
僕は、それらをただ感じ、写真を撮り続けていました。
そして、それらを一人でも多くの人にただ伝えたいと思いました。
光である愛は皆の心にあり、一つの大きなものです。
そして、自分自身を客観的にこの美しい地球で生きる生命体として観ることができた時、この複雑化され、細分化された人間社会に生きる自分自身をよりシンプルに、より大きな存在としてとらえ、自由に生きていけるようになるのではないかと思います。
皆、大きな世界で自由に生きる大きな存在である。
僕はそう思いました。
すべてが何らかの由縁にあります。
僕が写真を始め、富士山の山小屋で過ごし、そして感じた事をこのように形として表せた今、そのすべてに感謝いたします。
写真はすべて富士山須走口七合目の同じ場所から撮影しております。
目紛しくも鮮やかに表情を変え続ける地球の美しさをご覧下さい。
2010年8月 山内 悠
To create "Yoake," Yu Yamauchi lived on the summit of Mt. Fuji for almost five months straight--four years in a row. During this time, almost two and a half years, Yamauchi photographed the sunrise ("Yoake") from this point nearly 3000m above sea level. The results of this effort are often spectacular: at times the photographs almost seem to show an alien world, full of brilliant yellows, searing oranges, and radiant blues. But this book is not just about showing a beautiful scenery which is far removed from our daily lives. By reaching a point as far away from the earth--and as close to outer space--as possible, Yamauchi asks the viewer to consider the fragility of their own existence. The unique printing of the book features a dust jacket which folds out into a full-size poster.
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Artist Information
山内 悠 | Yu Yamauchi>
HP
やまうち・ゆう
1977年兵庫県生まれ。独学で写真を始める。
2004年より本格的に作品制作を続ける。現在、東京在住。
-受賞-
color imaging contest 2006 特選受賞
第31回写真新世紀 佳作（野口里佳選出）
International Photography Award 2009 Fine Art部門 Honorablemention受賞
Born in Hyogo, Japan, 1977. Lives and Works in Tokyo, Japan.
- Awards -
color imaging contest 2006 Special Prize
the 31st New Cosmos of Photography Honorable Prize (juried by Rika Noguchi)
International Photography Award 2009 Fine Art Honorablemention
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Posted at : 2010.09.10 13:08
126 POLAROID -さよならからの出会い-
展覧会カタログ
2,800円＋税 | 182 × 257 mm | 160頁 | 並製本（スリップケース入り）
アートディレクション : 半田淳也
126 POLAROID
Photographs by Various Artists
2,800JPY | 182 × 257 mm | 160 page | softcover with slipcase
Art Director : Junya Handa
ISBN : 978-4-903545-62-2
Published in August 2010
Out of stock
About Book
ポラロイドという一時代の象徴に向けられた、別れと、そして再会
ページをめくるごとにそれぞれの想いが溢れ出す
瞬時に現れる写真とその独特の質感、特有の形と余白...
老若男女、たくさんの人々を魅了して来たポラロイド。
あのフィルムに少し色あせた様子で、世界に一つしか無い在りし日の思い出の一枚が押し入れのどこかにしまい込まれている、という方も少なくは無いだろう。
そこに添え書きもあればまた、思い出は鮮やかに蘇る。
日常の一場面から、写真家による作品集まで、ポラロイドは人々の生活に多くの彩りと愉しみを与えた。
2008年、生産中止という一つの終焉を機に多摩美術大学がスタートさせた「さよならポラロイド」展。
東京、京都、大阪へとタイトルを変えながら続いて来たこの、ポラロイドを "偲ぶ会" はフィルムの再生産という知らせと共に、新しい可能性を歓び祝う "出会いの会" として横浜美術館で新たなスタートを切る ―「126 POLAROID -さよならからの出会い-」展。
写真家、美術家、研究者、学生と、様々な背景を持ちここに集う126組の映し出した色はわたしたちにどのような出会いをもたらしてくれるだろうか？
ユーモアに富んだデザインにも心躍る、スタイリッシュな図録。
主な参加者：
荒木経惟、杉本博司、港千尋、森山大道、飯沢耕太郎、石川直樹、石塚元太良、石田尚志、大木裕之
大日方欣一、かわなかのぶひろ、倉石信乃、斎木克裕、沢渡朔、新津保建秀、杉戸洋、鈴木志郎康
津田直、萩原朔美、藤代冥砂、元田敬三、森北伸、屋代敏博、若木信吾
This special volume, published in conjunction with a 2010 exhibition at the Yokohama Museum of Art, was intended to commemorate the end of Polaroid film. In addition to showing Polaroids from a wide range of Japanese photographers, "126 Polaroid" includes four essays (translated into English) reflecting on the format. Some of the most influential photographers in Japan are represented in this book, including Hiroshi Sugimoto, Nobuyoshi Araki and Daido Moriyama. While it eventually came to light that Polaroid film would be produced by a third party, "126 Polaroid" is an important meditation on the way that this technology has affected photography. Marveling at the way that so many different photographers could be brought together "without a hitch," critic Kotaro Iizawa writes: "I can only conclude that there must be some sort of strange and astounding magnetic field acting upon the movement surrounding Polaroid photography."
Incldues English translations of texts by museum director Akira Tatehata, professor Sakumi Hagiwara and critics Kotaro Iizawa and Shino Kuraishi.
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Posted at : 2010.09.02 18:53
まねぶ美術史
森村泰昌 作品集
2,500円＋税 | 242 × 192 mm | 164頁 | 上製本
アートディレクション : 原田祐馬
Manebu Art History
Works by Yasumasa Morimura
2,500JPY | 242 × 192 mm | 164 page | hardcover
Art Director : Yuma Harada
ISBN : 978-4-903545-61-5
Published in July 2010
About Book
まねて、まなんで、今の私がここにいる。（森村泰昌）
新しい美術史を提唱する画期的な書。
16歳から2010年の最新作まで、モリムラの秘蔵作品60点と、当時モリムラが影響を受けた美術史上の作品をペアで見せて、「まねぶチカラ」を魅せる。
森村泰昌というひとりの美術家の成長過程と美術史という普遍的な世界を、たがいに響き合うシンクロニシティとして捉えた画期的な試み。
＜寄稿＞佐々木幹郎（詩人）「モリムラさんの青春」
＜収録作家＞赤瀬川原平／荒川修作／岡本太郎／菅井汲／高松次郎／田中敦子／横尾忠則／レオナルド・ダ・ヴィンチ／パウル・クレー／マルセル・デュシャン／ワシリー・カンディンスキー／アンディ・ウォーホル／ジャスパー・ジョーンズ／ほか全51作家
＜章タイトル＞
第1章 匂いの記憶／1960年代初め
第2章 太陽とテレピンと青春／1960年代中頃
第3章 すべてを追いかけ、追いつけず／1960年代後半
第4章 絵画、絵画、絵画！／1970年代
第5章 あの頃、芸術は光っていた／1960年代後半～1970年代
第6章 アングラでサイケな闇の光／1960年代後半～1970年代
第7章 「アンチ」クショーとの長いおつきあい／1960年代～現代まで
第8章 おとなが哲学する芸術の話／1970年代
第9章 ハンガ・ストライク／1983年
第10章 めまい、やまい、やばい／1980年前後
第11章 アメリカンフィーリング／1980年代
第12章 なんでも似てやろう／1990年代
終 章 「私」美術史／アッちゃんの電気服
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Artist Information
森村泰昌 | Yasumasa Morimura HP
＜関連展覧会＞
「森村泰昌モリエンナーレ／まねぶ美術史」
2010年7月17日～9月5日 高松市美術館にて開催。
以降、岩手県立美術館・高岡市美術館・北九州美術館ほかに巡回予定
1951年大阪生まれ。京都市立芸術大学美術学部卒業。
絵画、童話、版画、モノクロ写真などによる試行錯誤を経て、1985年、ゴッホの自画像にみずからが扮して撮影するという、セルフポートレイト手法による大型カラー写真を発表。現在に至るまで、一貫してセルフポートレイト表現を追求してきた。
1988年、ベネチアビエンナーレ／アペルト部門に選ばれ、一躍注目される。以降、海外での個展、国際展にも多数出品するようになる。古今東西の有名絵画 の中の登場人物になる「美術史シリーズ」、映画女優に扮する「女優シリーズ」などを手がけるほか、映画や芝居、パフォーマンスにも参加する。また宝塚歌劇 のポスターのディレクションやイッセイミヤケのプリーツプリーズ／アーティストシリーズの第一弾をてがけるなど、作品制作のノウハウを活かして、多方面に 活躍中。著作も多数ある。
1951 Born in Osaka, Japan
1978 Graduated from Kyoto City University of Arts
Posted at : 2010.08.11 10:21
いのちの乳房
－乳がんによる「乳房再建手術」にのぞんだ19人
写真=荒木経惟
2,500円＋税 | 182 × 257 mm | 108頁 | 並製本
アートディレクション : 中島雄太
企画 : STPプロジェクト 撮影 : 荒木経惟
Inochi no Chibusa - 19 Survivors of Breast Cancer and Reconstructive Surgery -
2,500JPY | 182 × 257 mm | 108 page | softcover
Art Director : Yuta Nakajima
Planed by STP Project Photographs by Nobuyoshi Araki
ISBN : 978-4-903545-63-9
Published in November 2010
Posted at : 2010.07.31 14:31
