日本写真集史1956-1986
金子隆一
著 : 金子隆一／アイヴァン・ヴァルタニアン
3,800円＋税 | 232 × 306 mm | 192頁 | 並製本
アートディレクション : 庄子結香
Japanese Photobooks of the 1960s and '70s
Edited by Ryuichi Kaneko, Ivan Vartanian
3,800JPY | 232 × 306 mm | 192 page | softcover
Art Director : Shoji Yuka
ISBN : 978-4-903545-44-8
Published in November 2009
About Book
なぜ、これほどまで日本の写真集は世界を魅了しているのか?
近年、1960年代から70年代にかけて日本でつくられた写真集が世界中からの熱い視線を集めています。
その理由のひとつに、数々の名作写真集をつくりあげた印刷製本における
職人的な高い技術力があげられます。
が、それ以上に重要なのは、日本では欧米のようにギャラリーや美術館といった
インフラがなかなか整わなかった文化環境もあって、「写真集」という表現媒体に写真家たちの情熱や才能が一極集中していったことです。
つまり、量質ともに傑出した写真集が集中して誕生したのが、1960年代から70年代にかけての日本だったのです。
本書は、この写真集黄金期につくられた歴史的に重要な写真集から、希少本や私家版など含めて多種多様な60作に及ぶ写真集を選りすぐって収録しています。
それぞれの写真集には長期にわたる取材に基づいた詳細な解説、制作の経緯や関係者しか知り得なかった裏話をはじめ、制作にかかわったデザイナーや編集者、出版社などの貴重なデータも記しています。
本書は、いまでは実際に見ることができなくなってしまったような希少な"写真集の写真集"であり、同時に日本の戦後写真史を写真集によって読み解く文献としても、必読の1冊に違いありません。
目次
序文 金子隆一インタビュー
謝辞
写真集から読む、日本現代写真史 アイヴァン・ヴァルタニアン
印刷物となった写真表現 森山大道インタビュー
濱谷浩 雪国
谷川俊太郎 絵本
石元泰博 ある日ある所
グラフィック集団 無題
細江英公 おとこと女
土門拳 筑豊のこどもたち
小島一郎 津軽
緑川洋一 瀬戸内海
吉岡康弘 吉岡康弘作品集
野島康三 野島康三遺作集
桑原史成 水俣病
川田喜久治 地図
東松照明 日本
篠山紀信 篠山紀信と28人の女たち/Nude
荒木経惟 センチメンタルな旅/沖縄 荒木経惟写真集2(続センチメンタルな旅)/東京 荒木経惟写真集3
森山大道 にっぽん劇場写真帖
奈良原一高 ヨーロッパ・静止した時間/ジャパネスク
中平卓馬 来たるべき言葉のために
金坂健二編 アンダーグラウンド・ジェネレイション
渡辺克巳 新宿群盗伝66/73
「10.21とはなにか」を出版する会 10・21とはなにか
石黒健治 広島
一村哲也 COME UP
杉野安 心触風景
木村伊兵衛 木村伊兵衛の眼
高梨豊 都市へ
沢渡朔 Nadia 森の人形館
塩谷定好 塩谷定好名作集
桑原甲子雄 東京昭和十一年
鈴木清 流れの歌
土田ヒロミ 俗神
築地仁 垂直状の、(領域)
牛腸茂雄 SELF AND OTHERS
石内都 APARTMENT
須田一政 風姿花伝
森永純 河ー累影
北島敬三 写真特急便「東京」No.1-12
渡辺兼人 既視の街
深瀬昌久 鴉
索引
著者、編者略歴
During the 1960s and '70s in Japan, the photobook--through a combination of excellence in design, printing, and materials--overtook prints as a popular mode of artistic dissemination. This process has expanded to an extent where any discussion of Japanese photography now has to include the book work. Today, the most famous works--such as Nobuyoshi Araki's Sentimental Journey and Eikoh Hosoe's Man and Woman--continue to inspire artists internationally.
Japanese Photobooks of the 1960s and '70s presents forty definitive publications from the era, piecing together an otherwise invisible history that has played out in tandem with photography as a medium. Included are some of the most influential works along with forgotten gems, placed within a larger historical and sociological context. Each book, beautifully reproduced through numerous spreads, is accompanied by an in-depth explanatory text and sidebars highlighting important editors, designers, themes, and periodicals. Lavishly produced, this unique publication is an ode to the distinct character and influence of the Japanese photobook.
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Artist Information
金子隆一
写真史研究者、写真集コレクター。1990年より東京都写真美術館専門調査員。武蔵野美術大学、東京綜合写真専門学校非常勤講師。共編著に『日本近代写真の成立』、『定本 木村伊兵衛』、『植田正治私の写真作法』、『インディペンデント・フォトグラファーズ・イン・ジャパン 1976-83』、 『The History of Japanese Photography』他、多数。戦前の希少な写真集の復刻版シリーズ『日本写真史の至宝』を監修。各美術館での展覧会キュレーションも多数手がけている。
Ryuichi Kaneko is a photo historian who is currently Curator, Tokyo Metropolitan Photography Museum.
Posted at : 2010.04.25 16:24
野島康三写真集
野島康三
4,200円＋税 | 186mm × 258mm | 192項 | 上製本
アートディレクション：アイヴァン・ヴァルタニアン
Yasuzo Nojima
Photographs by Yasuzo Nojima
4,200JPY | 186mm × 258mm | 192 page | hardcover
Art Director : Ivan Vartanian
ISBN : 978-4-903545-43-1
Published in July 2009
About Book
"日本のスティーグリッツ"と評された写真家野島康三を知っていますか?
「60年代に野島の写真に出会って、相当惚れ込んだ。凝視する時間の濃さを通して、大地に根付いている像がある。おおもとのことをやっている魅力だよね」こう語るのは、荒木経惟である。20代の頃に野島の作品に魅せられた荒木は、野島と彼の父、長太郎の名にちなんで「野島短太郎」というペンネームを使っていたほどである。野島康三(1889-1964)は明治に生まれ、日本の写真黎明期である明治30年代に写真作品に取り組みはじめたパイオニアの一人である。昭和初期には、絵画的な様式から脱却し、自立した芸術表現としての写真をめざし、近代的な「新興写真」の発展に大きな影響をもたらした。いまや伝説となった記念碑的な写真雑誌『光画』を中山岩太や木村伊兵衛とともに創刊し(1932年)、印刷による複製芸術としての写真の可能性をいち早く着目したのも野島である。野島は一貫して写真術を芸術表現にまで高め、写真における「美」を見いだすために心血を注ぎ続ける。70年代に野島の回顧展が初めて催されたアメリカで、「日本のスティーグリッツを発見」と大きな反響を呼んだのは、それゆえである。「写真と芸術」、「近代から現代」、そして「西洋美術と日本美術」への橋渡しを築いた写真家こそ、野島康三、その人だったのだ。この作品集は、野島が生誕120年を迎え、没後45年を経て、初めて出版される作品集である。初期の作品である風景写真(1910年)から、ゴム印画による男性像(1920年代)、ブロムオイル印画による女性の肖像や当時としてはめずらしかったヌード表現(1931年頃)、そして銀塩プリントによる女性の肖像群(1933年)、スタジオで制作した内向的な作品(1940年前後)まで、野島の幅広い活動を物語る作品群を余すことなく収録している。また、現存しているヴィンテージプリントの約半数にあたる119点の作品を網羅し、ゴム印画やブロムオイル印画といったこれまでは印刷再現が難しかった古典的な印画技法の色、トーン、そして質感にいたるまで、高度な印刷技術のおかげで忠実な再現が可能となった。また、野島研究の第一人者である渋谷区立松濤美術館の光田由里氏による書き下ろしの作家論を収録した、まさに珠玉の1冊である。
This is the first monograph dedicated to the work of Yasuzo Nojima, one of the most important figures of early Japanese photography. The present volume includes faithful reproductions of Nojima's gum, bromoil and gelatin silver prints, spanning 1910 to 1949. Through the 1920s, Nojima worked in the prevailing pictorial style, but starting from the 1930s his work took a more experimental turn. Nojima also co-founded the magazine "Koga," which had a profound influence on the course of photography in Japan. This is an essential book for anyone with an interest in the history of Japanese photography.
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Artist Information
野島康三
日本の戦前期を代表する写真家のひとり。美術に対する積極的なディレッタント(英,伊:dilettante、好事家、学者や専門家よりも気楽に素人として興味を持つ者)としても有名。初期のピクトリアリスムの重厚な絵画的な作品から、のちにストレートな表現に移行した。特に、ポートレイトやヌード写真に長ける。
東京写真研究会で活躍。野々宮写真館開設、1932年に中山岩太、木村伊兵衛とともに雑誌『光画』創刊、1939年には国画会に福原信三とともに写真部創設などの活動を行う。
ディレッタントとしては、1919年に東京神田神保町に「兜屋画廊」を開廊し、各種展覧会（旧フュウザン会、日本創作版画協会の作家など）を開催（同画廊閉廊後は、自邸にて）するとともに、少なからぬ美術家に資金的な援助も行った。
ポートレイトにしろヌード写真にしろ、日本において、ストレートな画風で、系統的に女性の写真作品を残した最初の作家とあって、戦後の多くの写真家に強い影響を与えている。
NOJIMA Yasuz? (Hiromasa, 1889-1964) is one of the most important figures in the history of modern Japanese photography, his work ranging from kaiga shugi shashin (pictorial photography) to shink? shashin (new/straight photography) of the early twentieth century.
Nojima's earliest works are characterized by a density and heaviness echoing that of pictorialism, based in his subtle sensitivity and the pigment printing process, the mainstream printing method of that time. In the 1930s, his style takes a drastic turn under the influence of new trends in German photography, shifting toward daringly cropped gelatin silver prints in pursuit of a form of expression that is unique to the medium. The photography magazine K?ga (Light Pictures; 1932-33), which he co-founded with fellow photographers NAKAYAMA Iwata (1895-1949) and KIMURA Ihei (1901-1974), was principally funded by Nojima and played an extremely important role in the subsequent development of shink? shashin by introducing important theories of photography from abroad and providing a much-needed outlet for a younger generation of photographers.
Posted at : 2010.04.25 16:24
挨拶
佐伯慎亮 写真集
3,000円＋税 | 224 × 276 mm | 100頁 | 上製本
アートディレクション : 町口景
Aisatsu
Photographs by Shinryo Saeki
3,000JPY | 224 × 276 mm | 100 page | hardcover
Art Director : Hikari Machiguchi
ISBN: 978-4-903545-46-2
Published in September 2009
About Book
2001年度第23回キヤノン写真新世紀優秀賞受賞などで知られる佐伯慎亮の初写真集。
写真を始めてから今に至るまでの約10年間撮り溜めた写真からまとめられた一冊。
佐伯のまなざしは日常のあらゆる場面に対して静かに、等価に向けられ、その写真にはこの世の喜びや愛や驚きや悲しみ全てが写り込んでいる。
作品に通底する大らかな無常観は見るものをやさしく、柔らかく包み込み込んでくれる。
Shinryo Saeki's "Aisatsu" means "greetings" in Japanese, and the book presents itself quite boldly. The cover and binding of the book is all bright red and white, colors which have a specific meaning In Japanese culture: life and death. This motif is reflected throughout the book, not only through images with strong red and white elements, but also the juxtaposition of images dealing with these themes. A baby crawls through a house on one page, while a funeral procession walks by on the next. Perhaps it's because he is a monk that he's able to think so clearly, and at times almost humorously, about these questions. Saeki shows a light, human touch in dealing with these heavy topics. The color photos in "Aisatsu" are a refreshing look at life and death in Japan. this book: information about each photograph (date, location, film), full list of acknowledgements and subject credits, text by Shihoko Iida.
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Artist Information
佐伯慎亮 ｜Shinryo Saeki
> HP
1979年 広島生まれ
大阪芸術大学写真科卒業
大阪を拠点に国内外のあちこちで活動
- 個展 -
2003 「狂気の今日昨日」 FUKUGAN GALLERY<大阪>
2005 「嘔吐マチック」 FUKUGAN GALLERY<大阪>
2009 「挨拶」 AKAAKA<東京>／FUKUGAN GALLERY<大阪>
2011 「コノキシ」AKAAKA<東京>
- グループ展 -
2002 「Futuring Power 写真新世紀10周年記念展」 東京都写真美術館<東京> ／ CASO<大阪>
2007 「Comical＆Cynical 韓国と日本の現代写真」 ドーンセンター地下プール跡<大阪>
2008 「Comical＆Cynical 韓国と日本の現代写真」 韓国偏 <韓国、パジュ>
2009 「写真新世紀大阪展2009」 アートコートギャラリー<大阪>
2010 「東西東西」 テルメギャラリー<東京>
2011 「Internalized World」 ヴィリニュス国際写真フェスティバル<リトアニア、ヴィリニュス>
2012 「Internalized World」 Kaunas Photography gallery <リトアニア、カウナス>
- 受賞 -
2001 第23回キヤノン写真新世紀優秀賞
1979 Born in Hiroshima, Japan
2003 Graduated from Osaka University of Arts, Department of Photography
2003 "Kyoki no Kyou Kinou" @FUKUGAN GALLERY, Osaka
2005 "Automatic" @FUKUGAN GALLERY, Osaka
2009 "Aisatsu" @AKAAKA, Tokyo / FUKUGAN GALLERY, Osaka
2011 "Konokishi" @AKAAKA, Tokyo
2002 "Futuring Power, Canon New Cosmos of Photography 10th Annual Exhibition" @Tokyo Metropolitan Museum of Photogaraphy / CASO, Osaka
2007 "Comical & Cynical, Japanese & Korean Contemporary Photography" @Dawn Center, Osaka
2008 "Comical & Cynical, Japanese & Korean Contemporary Photography" @Gallery Jijihyang, Paju, Korea
2009 "Canon New Cosmos of Photography 2009" @Art Court Gallery, Osaka
2010 "Touzai Touzai" @Therme Gallery, Tokyo
2011"Internalized World" Vilnius International Photography Festival, Vilnius, Lithuania
2012 2011"Internalized World" @Kaunas Photography gallery, Kaunas, Lithuania
2001 23rd "Canon New Cosmos of Photography" Excellence Award
Posted at : 2010.04.25 16:24
近づく（増補版）
津田直 写真集
1,500円＋税 | 114 × 176 mm | 200頁 | 並製本
アートディレクション : 秋山伸 + 森大志郎
Coming Closer
Photographs by Nao Tsuda
1,500JPY | 114 × 176 mm | 200 page | softcover (4types of obi)
Art Director : Shin Akiyama + Daishiro Mori
ISBN : 978-4-903545-45-5
Published in July 2009
About Book
注目の写真家によるコンセプトブック、
待望の増補版。
未発表の作品を新たに収載し、
制作中に書かれた言葉とともに織り成す。
僕は湖の上を歩いていた
足元は石の様に固く凍りつき湖が光っていた
地図は無かった
- 津田直
一日の出来事を、
組み合わせられた写真によって
一枚の写真よりも早く、
一本の映画よりも遅く辿った作品。
- 竹内万里子[写真評論家]
This title, published in 2009, is a revised edition of Nao Tsuda's first book, which was published in 2004 with hiromiyoshii. "Coming Closer" was a kind of study for the landscape work which he would develop fully with "SMOKE LINE," published by Akaaka in 2008. In his books, Tsuda often shows the viewer multiple views of the same scene, taken from a similar perspective. Where "SMOKE LINE" is large and colorful, though, "Coming Closer" is an almost miniature, more playful effort. The book opens with a sequence of color photos printed on glossy paper, but the majority of the book consists of black and white photos printed on a matte stock. The book's small format means that Tsuda's landscapes aren't at all grandiose, but seeing three or four of them together on one spread makes for a strangely pleasant viewing experience.
Includes English translations of text by the photographer.
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Artist Information
津田直｜Nao Tsuda >
HP
写真家。2001年より『遠くの近く』を発表、続く2002年からは『近づく』と題された新作で大阪、東京、横浜で個展を中心に多数の作品を発表。
自然を捉える視線のユニークさと写真と時間の関係という古くて新しいテーマへの真摯な取り組みで、 21世紀の新たな風景表現の潮流を切り開く新進の写真作家として注目されている。
湖、山肌、雲霧などの対象物を一見それとはわからない距離やアングルで撮影したその作品は、写真では体験できないものをいかに写し取るかという、写真の限界に挑む試みでもある。
また最近では、ギャラリーの外へも活躍の場を拡げ、美術館での企画展への参加も続いている。作品集には「近づく」(hiromi yoshii発行)。
2007年秋には近年日本家屋にて開催された個展『漕ぎだし』から作品集「漕」を主水書房より出版。 2008年は5月N.Y.での個展をはじめ、11月に資生堂ギャラリーにて個展、Paris Photoへ参加。また最新の作品集「SMOKE LINE」は赤々舍より出版。
Nao Tsuda is a photographer who has been showing his landscape photographs since 2001. The main series of works include, "Coming Closer"(2001-2004), "Kogi"(2005-2009), "SMOKE LINE"(2008) and "Rera Faraway"(2009). Number of works from these series have been shown internationally. With his unique view toward nature and his sincere approach to a timeless theme: the relationship between photography and time, Tsuda is spotlighted as a cutting-edge, who is cultivating a new trend of the landscape photography in 21st century. He photographs objects, such as lakes, surface of mountains, cloudy fogs, winds and paths of the moon from hardly distinguishable distances or angles in an effort to break out of, or beyond the limit of photographic expression. In recent years, Tsuda has been actively showing his works not only at galleries, but also in solo and group exhibitions at museums.
In 2010, Tsuda won the Minister of Educational Award for New Artist in Fine Arts. His publications include "Kogi" (MONDE BOOKS), "SMOKE LINE"(AKAAKA) and "Coming Closer"(AKAAKA+hiromiyoshii). The latest photography book, "Storm Last Night"(AKAAKA), is a collection of photographs from his trips to Ireland, where people worshipped the scenery in ancient times.
Posted at : 2010.04.25 16:24
SMOKE LINE
津田直 写真集
プリント付特装版（モノクロ）
50,000円＋税 | 374 × 297 mm | 64頁 | 上製本
特装ケース入 | エディション 25 | プリント : 2種類
アートディレクション : 秋山 伸
SMOKE LINE (Special Edition with a print, monochrome)
Photographs by Nao Tsuda
50,000JPY | 374 × 297 mm | 64 page | hardcover
with special case | ed.25 | choice of 2 prints
Art Director : Shin Akiyama
SMOKE LINE
津田直 写真集
プリント付特装版（カラー）
50,000円＋税 | 374 × 297 mm | 64頁 | 上製本
特装ケース入 | エディション 25 | プリント : 2種類
アートディレクション : 秋山 伸
SMOKE LINE (Special Edition with a print, color)
Photographs by Nao Tsuda
50,000JPY | 374 × 297 mm | 64 page | hardcover
with special case | ed.25 | choice of 2 prints
Art Director : Shin Akiyama
> SMOKE LINE （通常版）はこちら
About Book
写真集より
世界を透明に見通すには、
目を瞑ることを恐れてはならない。
世界は透明な帯で保たれているのだ。
すなわち風の河。
その結び目に高峰や大河があり、
目には映らない日さえある。
だから僕たちは、
透明な帯の端を決して手放してはならない。
津田直
At first glance, "SMOKE LINE" appears to be a simple book of landscape photographs, albeit with the twist that each spread consists of two photographs which combine to create a panorama effect. The field of vision of these pairs usually overlaps, perhaps mimicking the way that human eyes take in visual information. The content of Tsuda's landscapes ranges from meadows to foggy mountains to the desert. The last half of the book, though, begins to hint at the experience behind this work: we see a shaman, some people sitting in a stone dwelling, a man in a turban. In his text following the photographs, Tsuda explains that these photos were taken in remote areas China, Morocco and Mongolia. He feels that there is a kind of "wind belt" encompassing the globe, which unites regions of the world. He goes on to describe his almost mystical encounters with the people who guided him through these places far from modern civilization. In this way, "SMOKE LINE" becomes less a book of "landscape photography" and more of a mysterious travelogue.
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Artist Information
津田直｜Nao Tsuda >
HP
写真家。2001年より『遠くの近く』を発表、続く2002年からは『近づく』と題された新作で大阪、東京、横浜で個展を中心に多数の作品を発表。
自然を捉える視線のユニークさと写真と時間の関係という古くて新しいテーマへの真摯な取り組みで、 21世紀の新たな風景表現の潮流を切り開く新進の写真作家として注目されている。
湖、山肌、雲霧などの対象物を一見それとはわからない距離やアングルで撮影したその作品は、写真では体験できないものをいかに写し取るかという、写真の限界に挑む試みでもある。
また最近では、ギャラリーの外へも活躍の場を拡げ、美術館での企画展への参加も続いている。作品集には「近づく」(hiromi yoshii発行)。
2007年秋には近年日本家屋にて開催された個展『漕ぎだし』から作品集「漕」を主水書房より出版。 2008年は5月N.Y.での個展をはじめ、11月に資生堂ギャラリーにて個展、Paris Photoへ参加。また最新の作品集「SMOKE LINE」は赤々舍より出版。
Nao Tsuda is a photographer who has been showing his landscape photographs since 2001. The main series of works include, "Coming Closer"(2001-2004), "Kogi"(2005-2009), "SMOKE LINE"(2008) and "Rera Faraway"(2009). Number of works from these series have been shown internationally. With his unique view toward nature and his sincere approach to a timeless theme: the relationship between photography and time, Tsuda is spotlighted as a cutting-edge, who is cultivating a new trend of the landscape photography in 21st century. He photographs objects, such as lakes, surface of mountains, cloudy fogs, winds and paths of the moon from hardly distinguishable distances or angles in an effort to break out of, or beyond the limit of photographic expression. In recent years, Tsuda has been actively showing his works not only at galleries, but also in solo and group exhibitions at museums.
In 2010, Tsuda won the Minister of Educational Award for New Artist in Fine Arts. His publications include "Kogi" (MONDE BOOKS), "SMOKE LINE"(AKAAKA) and "Coming Closer"(AKAAKA+hiromiyoshii). The latest photography book, "Storm Last Night"(AKAAKA), is a collection of photographs from his trips to Ireland, where people worshipped the scenery in ancient times.
Posted at : 2010.04.22 22:09
