飯川雄大『大事なことは何かを見つけたとき』&トートバッグ&ぬいぐるみチャーム 3点セット
Book Design：米山菜津子
発行：赤々舎
Size：H257mm × W190mm
Page：216 pages
Binding：Softcover
Published in April 2026
ISBN：978-4-86541-226-0
表紙4種類（中身同一）
4 types of covers（Same Contents）
Limited：100 set（Book & Tote bag & Plush charm）
¥ 7,700（tax include)
国内送料無料！
About Book
大事なことは何かを見つけたとき──
【100セット限定】書籍 & オリジナルトートバッグ & ぬいぐるみチャーム 3点セット！
何気ない風景や身近な物事を注意深く観察することで、人々の認識の不確かさや、社会で見過ごされがちな存在に目を向けさせる作品を制作してきた飯川雄大。
代表的なシリーズ〈デコレータークラブ〉では、巨大なピンクの猫を街中に突如出現させたり、鑑賞者のかかわりによって移動・変化するオブジェを屋内外に設置したりと、立体、絵画、写真、映像等を自由に組み合わせながら、数々の美術館やアートプロジェクトで作品を発表してきました。
2026年春に水戸芸術館で開催された大規模個展、および、それにあわせて刊行された本書では、飯川が2007年より続けてきた〈デコレータークラブ〉という試みが、「大事なことは何かを見つけたとき」という言葉へと置き換えられています。
全貌が見えないまま、偶発的に変化し、観客の思考を誘発しながら展開していく新作インスタレーションを中心とした作品群は、情報の曖昧さや感覚の不完全さを「新たな可能性」として捉える飯川の実践であり、それぞれに「何かに気づく瞬間」をもたらします。
不確かさや、認識が変化する瞬間が生まれるかもしれない状況──それ自体が作品とも言える──に巻き込まれ、時を忘れ、夢中になって遊んでいるかのようにも見える人々の振る舞いとともに写された会場写真もまた、観客の中で未完のまま続いていく飯川作品の一つのかたちとして、単なる記録を超えて息づいています。
さらに、飯川の作品を包括的に紹介し、本人による解説も収録。本書は、作品と、その周囲に生まれた光景を通して、場所や時間を越えて、いつか誰かが、見知った日常とは異なる光景を見つけるための、ひとつの手がかりともなることでしょう。
思いもよらぬ出来事に出会ったときの衝撃、生々しいリアリティを持った想いを、私たちはそのことを知らない他者にどのように伝えることができるのか、その（不）可能性をひらいていく一冊です。
書籍＋オリジナルトートバッグ ＋ぬいぐるみチャーム
トートバッグは、当3点セットのために制作されたオリジナルデザイン！
「夜中にベンチに座ると、水戸芸術館のシンボルとして建てられたタワーの上部から突然強い光に照らされる」──そんなうわさが、実際に体験した人から広がっていくことが企図された作品「うわさを作る」のドローイングがプリントされています。
トートバッグに本を入れて、ピンクの猫の小林さんぬいぐるみチャームをつけて、街へと出てみれば、
途端に”うわさ”となりうそうな、魅力的な3点セットです。
《大事なことは何かを見つけたとき うわさを作る》トートバッグ Size 約 H390mm x W330mm
《ピンクの猫の小林さん ぬいぐるみチャーム 》 Size 約 H70mm × W120mm × 厚み40mm
通常購入（書籍のみ）はこちらから
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“「あのときのあれは、実はこういうことだったのかもしれない」と気づく瞬間。飯川の作品は、この 「遅れてやってくる合点」の瞬間を、巧妙に設計しているようにみえる。そのために、ここでも「記録しにくさ」が重要な役割を果たす。写真や動画は、その場の光景をいつでも再生できる。しかし、同時に、「もう一度考え直す必要のない出来事」にしてしまう危険も孕んでいる。一方、全貌がわからないまま、因果関係も曖昧なまま経験した出来事は、後日ふとした拍子に思い出される。「あれは何だったのだろう」という問いとともに。飯川作品は、そうした 「未完のまま続く経験」を観客の中に残すために、あえて圧縮に失敗するようにつくられているのではないか。作品の外形を記録することはできても、その経験の続きは、観客自身の脳内回路に委ねられているのである。”
── 石津智大（関西大学文学部心理学専修・教授）
「記録からこぼれおちるものを遊ぶ――飯川雄大《デコレータークラブ》の神経美学」
“正体不明とその露見。飯川の作品が観賞者に求める注力――コミットメントは、表現の正体をめぐる拮抗に巻き込まれる。巨大な壁を押しているとき、印象的な瞬間がある。それまで箱の裏に隠れていた天井の照明が、ある線を越えて露わになるとき、光が差して、押している自分を照らすのだ。そこでもう一枚カラヴァッジョを思い出した――《マタイの召命》である。室内にキリストが突然現れ、一介の労働者だったマタイに呼びかけ弟子にする。一体何のことかもわからないまま、マタイはいつのまにか自分を指さす――自分の正体がわかり始めたかのように。マタイに降り注ぐ光は右方から差している。その部屋は収税場であった。“
── 大岩雄典（美術家）
「地獄は壁一重」
“ギャラリーに向かう道すがら、「作品を全部見られたかどうかわからない……」と話しながら会場を後にする鑑賞者の声を耳にした。どこか楽しそうなその会話は、同時に別の場所での出来事を見ることができない《0人もしくは1人以上の観客に向けて》や、ギャラリーの外へと拡張された 《新しい観客》、限られた時間と場所でしか見られない《うわさを作る》などに向けられたものだろう。《配置・調整・周遊》の前では、行き先を阻む壁に直面し、その場に偶然居合わせた人同士が顔を見合わせ右往左往しながら前進し、それが動いたことへの驚きを思わず声に出していた。このような、飯川の作品がもつ一種の緊迫感によって言語に限らないコミュニケーションが生まれる場面に、私は密やかに美しさを見いだし感動する。“
── 畑井恵（水戸芸術館現代美術センター学芸員）
『「大事なこと」が形になるとき―― 伝わらなさを引き受けた先に』
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Contents
作品解説 146 デコレータークラブ
一配置・調整・周遊 147 デコレータークラブ
一衝動とその周辺にあるもの 148 デコレータークラブ
一0人もしくは1人以上の観客に向けて 150 デコレータークラブ
ープリングタイム 151 デコレータークラブ
ーピンクの猫の小林さん 152 レフリーストップ
153 Fade out, Fade up
154 ウィニングポジションカード
155 デコレータークラブ
ーベリーヘビーバッグ 156 デコレータークラブ
一新しい観客 158 うわさを作る
論考・参考資料
163 大事なことは何かを見つけたとき
飯川雄大 165 飯川雄大作家インタビュー
171 記録からこぼれおちるものを遊ぶ
一飯川雄大＜デコレータークラブ＞の神経美学 石津智大 177 地獄は壁一重
大岩雄典 179 「大事なこと」が形になるとき
一伝わらなさを引き受けた先に 畑井恵 184 作家略歴
211 会場マップ／作品リスト 214 謝辞 215 フォトクレジット 217 展覧会開催概要 |
Works 146 Decorator Crab
一Arrangement, Adjustment, Movement 147 Decorator Crab
一Impulse and Things Around Them 148 Decorator Crab
一Expecting Spectators 150 Decorator Crab
ーPulling Time 151 Decorator Crab
ーMr. Kobayashi, the Pink Cat 152 Referee Stop
153 Fade out, Fade up
154 Winning Position Card
155 Decorator Crab
ーVery Heavy Bag 156 Decorator Crab
一Make Space, Use Space 158 Making Rumors
Essays And References
163 What Matters Most is the Moment You Discover Something
Takehiro likawa 165 Artist Interview
171 Playing With What Slips Through the Record:
The Neuroaesthetics of Takehiro likawa’s Decorator Crab Tomohiro Ishizu 177 Hell Is a Wall Away
Eusuke Oiwa 179 When “What Matters Most” Becomes Form
一Beyond an Acceptance of Incommunicability Megumi Hatai 184 Biography
211 Floor Plan/List of Works 214 Acknowledgements 215 Photo Credits 217 Exhibition Information |
編集
畑井恵、赤々舎
執筆
石津智大、飯川雄大、大岩雄典、杉原環樹、畑井恵
写真撮影
阪中隆文、飯川雄大
Editor
Megumi Hatai, AKAAKA Art Publishing, Inc.
Text
Tomohiro Ishizu, Takehiro Iikawa, Euske Oiwa,
Tamaki Sugihara, Megumi Hatai
Photo
Takafumi Sakanaka, Takehiro Iikawa
Gathering Matters and Mediations
Iikawa Takehiro
“What matters most is the moment you discover something.” I wrote these words in a statement about the Decorator Crab series, which has been ongoing since 2007. The “decorator crabs” that inspired the series are not special; they can be found in seas around the world. One of their traits is that to protect themselves from predators, they camouflage themselves in their surroundings. What I thought was interesting was that, even though you can find these crabs in any ocean, because they use whatever’s around them to cover their bodies, no two ever look the same—in that sense, every single one is completely unique. Even if someone were to see or find one of these crabs, it would take them a few seconds to figure out what they were looking at. I wondered if I could bring that kind of relationship into my exhibitions and works, to set things up in a way that chance and coincidence were possible.
I really want to treasure these moments of discovery, the moments when something finally clicks, like seeing a decorator crab in the sea. It’s the kind of thing that sounds obvious, like it doesn’t even need to be said, but I believe it from the bottom of my heart. […]
Decorator Crab—Expecting Spectator, an installation presented in this show at Art Tower Mito that spans the first and fifth exhibition galleries and connects the building’s exterior walls to the iconic Tower. At Art Tower Mito, I’ve installed several ropes that dangle from the ceiling and holes in the walls, and many handles. When visitors pull on those ropes or turn the handles, they become connected to other spaces, even outdoors. It’s impossible to see the whole work from inside the exhibition gallery, and that feeling of not knowing or understanding is itself the work. […]
I’m grateful to the museum for fully supporting me in creating the Making Rumors series exactly as I had envisioned it. I think we’ve managed to create something here that you might think you’ve seen before, something familiar, something everyone knows, but that is really a view unique to Art Tower Mito.
Excerpt edited from the text
“What Matters Most is the Moment You Discover Something” by Iikawa Takehiro
“Iikawa’s works masterfully design such moments of delayed understanding—“Ah, so that’s what that was.” In this regard as well, the diffi culty of recording plays an important role. Photographs and videos make it possible for scenes to be replayed at any time, but they also risk turning these events into something that no longer needs to be thought through. By contrast, events experienced in an unclear context or with ambiguous causal relationships resurface unexpectedly days later, accompanied by the question, “What exactly was that?”
Perhaps Iikawa’s works are intentionally built to fail at compression, leaving the viewer with lingering experiences that remain incomplete and thus continue. While the outward form of an artwork can be documented, the work carries on as experience, unfolding within the viewer’s neural circuits.”
──Tomohiro Ishizu
Excerpt from the text “laying With What Slips Through the Record:
The Neuroaesthetics of Takehiro likawa’s Decorator Crab”
“The unknown identity and its revelation. The deliberate effort, or the commitment that Iikawa’s work demands from the viewer draws them into a struggle over the very nature of expression. When pushing against the massive wall, a striking moment occurs. The ceiling lights, previously hidden behind the box, become exposed once a certain threshold is crossed. Light floods the space, illuminating the individual doing the pushing. There, I recalled another Caravaggio— The Calling of Saint Matthew. Christ suddenly appears in the room, calling out to Matthew, a common laborer, and invites him to become a disciple. Without fully understanding what is happening, Matthew finds himself pointing to himself, as if beginning to grasp his own identity. The light falls from the right, illuminating the room, a tax collector’s office.”
──Eusuke Oiwa
Excerpt from the text “Hell Is a Wall Away”
“On my way to the gallery, I overhear visitors saying, “I’m not sure I saw everything…” as they exit the building. Could their conversation, which carries an air of excitement, be referencing Expecting Spectators, a work that spans multiple locations that cannot be seen simultaneously? Or perhaps Make Space, Use Space, which extends outside the gallery? Or Making Rumors, a work that can only be experienced in a specific time and place? I also witnessed a group of people who happened to arrive in front of Arrangement, Adjustment,Movement at the same time. They slowly approached the wall, glancing back and forth at each other, and cried out with surprise when they succeeded in moving it. In moments like these, I am moved by the quiet beauty of Iikawa’s works,“
──Megumi Hatai
Excerpt from the text “When “What Matters Most” Becomes Form
一Beyond an Acceptance of Incommunicability”
Related Exhibition
飯川雄大「大事なことは何かを見つけたとき」
会期：2026年2月28日(土)〜5月6日(水)
時間：10:00～18:00（入場は17:30まで）
会場：水戸芸術館現代美術ギャラリー
休館日：月曜（5/4 [月祝] は開館）
関連動画：YouTubeチャンネル「美術どうでしょう」【完全解説】飯川雄大「大事なことは何かを見つけたとき」｜作家と話題の現代美術展を紹介！
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飯川雄大 「デコレータークラブ: 重いバッグの中身」
会期: 2026年4月4日（土）〜5月23日（土）
時間: 11:30〜18:00
会場: KOTARO NUKAGA（天王洲）、KOTARO NUKAGA Three （東京都品川区東品川1-32-8 TERRADA Art Complex II 1F &3F）
※日月祝休廊
※GW休廊: 4月26日（日）– 5月6日（水）
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立ち止まり振り返る、そして前を向く ｜ vol.5
飯川雄大｜デコレータークラブ：すべて違う姿
会期：2026年4月11日（土）〜6月13日（土）
時間：12:30〜19:00
会場：gallery αM （東京都新宿区市谷田町1-4
武蔵野美術大学市ヶ谷キャンパス 2階）
日月祝休 入場無料
ゲストキュレーター：大槻晃実（芦屋市立美術博物館）
飯川雄大 特別展示「横浜、猫、卓球台」
5月23日まで Art Center NEW（神奈川県横浜市西区みなとみらい5-1 新高島駅 B1F）にて
Artist Information
飯川 雄大
1981 年兵庫県生まれ。現在、神戸を拠点に活動。2007 年より〈デコレータークラブ〉シリーズを展開。
公共空間や展示の仕組みに目を向けながら、観客の身体感覚や想像力、場の偶発性によって変容する作品を手がけている。代表作に、観客の能動的な関与によって空間や物の在り方を変化させ、新たな関係性を立ち上げる《0人もしくは1人以上の観客に向けて》、視覚の断片を手がかりに空間を読み解いていく《配置・調整・周遊》がある。
主な個展に「未来のための定規と縄」（霧島アートの森、鹿児島、2023年）、「同時に起きる、もしくは遅れて気づく」（彫刻の森美術館、神奈川、2022年）、「0人もしくは1人以上の観客に向けて」（千葉市美術館、千葉、2021）。主なグループ展に「感覚の領域 今、『経験する』ということ」（国立国際美術館、大阪、2022）、「ヨコハマトリエンナーレ 2020」（横浜美術館・PLOT48）、「六本木クロッ シング 2019 展」（森美術館、2019年 ) などがある。
2026年は、水戸芸術館現代美術ギャラリー「飯川雄大 大事なことは何かを見つけたとき」、KOTARO NUKAGA（天王洲）「デコレータークラブ：重いバッグの中身」、gallery αM「飯川雄大｜デコレータークラブ：すべて違う姿」の3つの個展を同時期に開催。
神戸市文化奨励賞（2023 年）、兵庫県芸術奨励賞（2022 年） 、高嶺格賞（ゲンビどこでも企画公募展／広島市現代美術館 2017 年）受賞。広島市現代美術館、高松市美術館に作品が収蔵されている。
Takehiro Iikawa
Takehiro Iikawa （b. 1981, Hyogo, Japan） is a contemporary artist based in Kobe.
Since 2007, he has been developing the “Decorator Crab” series. Focusing on public space and exhibition structures, his works explore how they are transformed through the viewer’ s bodily perception, imagination, and the contingencies of the site. Notable works include “Decorator Crab – Expecting Spectators”, which transforms the state of space and objects and establishes new relationships through the active engagement of viewers, and “Decorator Crab – Arrangement, Adjustment, Movement,” in which viewers interpret space through fragments of visual information.
Major solo exhibitions include ‘Measuring the Future, Pulling Time,’ Kirishima Open-Air Museum, Kagoshima （2023） and ‘Occurring simultaneously or awareness being delayed,’ the Hakone Open-Air Museum, Kanagawa（ 2022）and ‘Art Lab 04: DECORATORCRAB – Expecting Spectator -’ (Chiba City Museum of Art, 2021).
Major group exhibitions include‘Range of the Senses: What It Means to “Experience” Today,’ the National Museum of Art, Osaka（2022）and ‘Yokohama Triennale 2020,’ Yokohama Museum of Art & PLOT48 （2020）and ‘Roppongi Crossing 2019: Connexions’ (Mori Art Museum, 2019).
Currently there are three solo exhibi tions held concurrently: ‘Takehiro Iikawa: Gathering Mat ters and Mediations,’ Contemporary Art Gallery, Art Tower Mito, ‘Decorator Crab: Contents of a Heavy Bag,’ KOTARO NUKAGA, Tennoz, and ‘Takehiro Iikawa | Decorator Crab: No Two Alike,’ gallery αM.
Recipient of the Kobe City Cultural Encouragement Prize (2023), the Hyogo Prefecture Art Encouragement Prize (2022), and the Tadasu Takamine Award (Genbi “Anywhere” Project Open Call, Hiroshima City Museum of Contemporary Art, 2017).
His works are included in the collections of Hiroshima City Museum of Contemporary Art and Takamatsu Art Museum.
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