多和田有希『燃える水』
Book Design：西岡 勉
発行：赤々舎
Size：H285mm × W220mm
Page：208 pages
Binding：Hardcover
Published in October 2026
ISBN：978-4-86541-241-3
Signed and edition numbered.
About Book
初期作から最新作までを収載するミッド・レトロスペクティブ
多和田有希は、写真の表面を削る、焼くといったプロセスを通じて、「写真」という物体そのものに挑み、写真表現の可能性をラディカルに拡張し続けてきた作家である。
本書は、初期作から最新作まで、約20年にわたる多和田の実践をシリーズごとに収載する初のミッド・レトロスペクティブ。群衆や都市を撮影した大判プリントの表面を、消しゴムやニードルを用いて長い時間をかけて削る《WHITE OUT》では、像を消すのではなく、その奥にある見えない力に触れようとする。 また《I am in You》では、離れて暮らす母と娘が同じ波の写真を共有し、それぞれの場所で水の部分を電気ペンによって焼くことで、個人的な記憶を、家族の時間や他者の記憶へと開いていく。 多和田はこうした写真への身体的な介入を通して、個人的あるいは集合的な無意識、記憶、感情の領域へとアプローチしてきた。
近年は陶芸家・福本双紅とのコラボレーションによって、その実践を陶磁器へと展開している。写真を燃やした灰を釉薬として器に焼き付ける《Lachrymatory》をはじめ、写真の転写、身体の痕跡、土、水、火、焼成といったプロセスを通して、写真をイメージとしてだけではなく、消失し、変容し、別の物質へと移行していくものとして捉えている。
各シリーズには多和田自身によるコンセプト文を収録。さらに、ブルックリン美術館写真部門キュレーターのポリーヌ・ヴェルマールと、美術史家・美術批評家の伊藤俊治による論考を収載する。
初版は全冊にエディションナンバーと作家サイン入り。見返しに配された《I am in You》のイメージには、多和田と数名のコラボレーターが電気ペンを用いて一冊ずつ焼き加工を施し、それぞれ異なる痕跡を残している。
寄稿：伊藤俊治、ポリーヌ・ヴェルマール
インタビュアー：木村俊介
WATER FIRE
Yuki Tawada
Yuki Tawada is an artist who radically expands the possibilities of photographic expression by challenging the photograph as a physical object through processes such as scraping and burning.
This book is the first mid-career retrospective of Tawada’s work, bringing together, series by series, nearly twenty years of her practice, from her earliest works to her most recent projects. In WHITE OUT, Tawada spends months rubbing and scraping the surfaces of large-scale photographic prints depicting crowds and cities with erasers and needles—not to erase the image, but to touch the unseen force within it. In I am in You, Tawada and her mother, who live apart, work with the same photograph of waves in their separate places, burning only the areas of water with a heated drawing tool. Through this process, personal memory opens outward into the time of the family and the memories of others. Through such physical interventions into the photograph, Tawada approaches the realms of individual and collective unconscious, memory, and emotion.
In recent years, Tawada has extended this practice into ceramics through her collaboration with ceramic artist Fuku Fukumoto. In Lachrymatory, photographic ash—the remains of photographs burned by participants—is turned into glaze and fused into the surface of vessels. Through processes involving photographic transfer, bodily traces, clay, water, fire, and firing, Tawada approaches photography not simply as an image, but as something that can disappear, transform, and pass into other forms of matter. The collaborative ceramic works further explore photography as something that continues to transform within clay, water, fire, and gravity.
The book includes Tawada’s own concept texts for each series, as well as essays by Pauline Vermare, Curator of Photography at the Brooklyn Museum, and art historian and critic Toshiharu Ito.
Every copy of the first edition is individually numbered and signed by the artist. On the endpapers, the I am in You image has been individually burned by Tawada and several collaborators using a heated drawing tool, leaving a different trace in every copy.
Texts: Toshiharu Ito, Pauline Vermare
Interviewer: Shunsuke Kimura
Related Exhibition
多和田有希 個展
会期：2026年9月22日(火) 〜11月7日(土)
時間：10:00〜18:00
会場：ALISON BRADLEY PROJECTS（526 W 26th St. #814. New York）
日月休み
Artist Information
多和田 有希
1978年静岡県浜松市生まれ。東北大学農学部応用生物化学科生命工学専攻卒業、カリフォルニア大学サンタバー
バラ校に交換留学。ロンドン芸術大学キャンバウェル・カレッジ(写真) 卒業。東京藝術大学大学院先端芸術表現専
攻博士後期課程修了(美術博士)。京都芸術大学教授。
写真を「場(フィールド)」として手でひらき、身体と情報の往復でイメージを編み替え、変容を立ち上げる実践を行う。
主な個展に、「YUKI TAWADA」（Alison Bradley Projects、 ニューヨーク、2026年）、「Poetry, Sci-Fi, Flesh and Spirit」(国際交流基金ベトナム日本文化交流センター、2025年)、「歌う船 ― THE SHIP WHO SANG ―」（空蓮房、東京2023年）、主なグループ展に「まなざしの奇跡 日本女性写真家の冒険」（ヒカリエホール、東京、2026年）、「I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to
Now」（ICP、 ニューヨーク、2026年）、「Photography Now」(ヴィクトリア&アルバート博物館、2025年)、「トランスフィジカル」東京都写真美術館、2025年）、「I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now」（アルル国際写真祭、2024）、「見るは触れる 日本の新進作家 vol.19」(東京都写真美術館、2022年) 、「ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち」（21_21 DESIGN SIGHT、東京、2018年）など。
作品は東京都写真美術館、スミソニアン国立アジア美術館、ヴィクトリア&アルバート博物館に収蔵されている。
京都府在住。
［受賞］
2008
東京藝術大学大学院修了制作 サロン・ ド・プランタン賞
BMW–Paris Photo Prize for Contemporary Photography ノミネート、 カルーセル・デュ・ルーヴル、 パリ、 フランス
［主な所蔵先］
東京都写真美術館、東京
スミソニアン国立アジア美術館、 ワシントンD.C.、米国
ヴィクトリア＆アルバート博物館、 ロンドン、英国
Yuki Tawada
1978 Born in Hamamatsu, Japan
2001–2002 Exchange Program, University of California, Santa Barbara, USA
2003 Bachelor’s degree in Agricultural Science, Department of Applied Biological
Chemistry (Biotechnology), Tohoku University, Japan
2005 BA in Photography, Camberwell College of Arts, University of the Arts
London, UK
2008 MFA in Intermedia Art, Graduate School of Fine Arts, Tokyo University
of the Arts, Japan
2011 Doctor of Fine Arts (DFA), Intermedia Art, Graduate School of Fine Arts,
Tokyo University of the Arts, Japan
Present Professor, Kyoto University of the Arts, Kyoto, Japan
Selected solo exhibitions include YUKI TAWADA (Alison Bradley Projects, New York, 2026), Poetry, Sci-Fi, Flesh and Spirit (The Japan Foundation Center for Cultural Exchange in Vietnam, Hanoi, 2025), and THE SHIP WHO SANG (KURENBOH, Tokyo, 2023).
Selected group exhibitions include The Miracle of the Gaze: The Adventures of Japanese Women Photographers (Hikarie Hall, Tokyo, 2026), I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now (ICP, New York, 2025), Photography Now (Victoria and Albert Museum, London, 2025), Transphysical (Tokyo Photographic Art Museum, Tokyo, 2025), I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now (Les Rencontres d’Arles, Arles, France, 2024),
Seeing as though touching Contemporary Japanese Photography vol.19 (Tokyo Photographic Art Museum, Tokyo, 2022), NEW PLANET PHOTO CITY: William Klein and Photographers Living in the 22nd Century (21_21 DESIGN SIGHT, Tokyo, 2018), and Boundaries of Photograph (Yokohama Civic Art Gallery Azamino, Yokohama, 2014).
［AWARDS］
2008 The Salon de Printemps Award, MFA Graduation Exhibition, Tokyo University of
the Arts, Tokyo, Japan
Shortlisted, BMW–Paris Photo Prize for Contemporary Photography, Carrousel
du Louvre, Paris, France
［PUBLIC COLLECTIONS］
Tokyo Photographic Art Museum, Tokyo, Japan
National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., USA
Victoria and Albert Museum, London, UK
