奥山由之『photographs』（特別限定版）
Special Edition: Limited 500, Signed,
Edition numbered.
Book Design：葛西薫、安達祐貴
発行：赤々舎
Size：H300mm × W256mm
Page：106 pages
Binding：Cloth Hardcover
Published in May 2026
ISBN：978-4-86541-222-2
¥ 15,000＋tax
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5月26日頃より出荷開始（赤々舎もう一冊は付きません）
Ship on May 26, 2026
About Book
ある家族の記憶から生まれた光は、いつしか私たち自身の物語を照らしはじめる
奥山由之『photographs』は、『flowers』(2021年）『windows』（2023年）に続く三部作の完結編です。
亡き祖母との対話として花を見つめた『flowers』。
都市の窓を通して、見知らぬ他者の気配に触れた『windows』。
そして本作『photographs』で奥山が向き合うのは、自身の家族の記憶です。
奥山のアトリエは、かつて祖父母や父が暮らしていた家にあります。
その改装中、押し入れの奥から見つかったのは、100冊を超える家族アルバムでした。
ページをめくるなかで立ち現れたのは、懐かしさだけではありません。
そこに写る父や母、祖父母、さらには会ったことのない先代の人々。
その無数の選択の積み重ねの先に、いまの自分がいるという事実。
家族という小さな共同体のなかで受け継がれてきた生命の連なりと、そのなかでなお「個」としてどう生きるのかという問いでした。
本作では、その家族写真に写っていた人物たちが、まばゆい光として解き放たれています。
誰かの具体的な肖像だったはずの写真は、記憶と時間の輪郭をゆるやかにほどきながら、見る者それぞれの経験や感情を受けとめる、ひらかれた光景へと変わっていきます。
自分自身へと続く継承の歴史への敬意や感慨、そして個人としての選択と、知らず知らずのうちに引き受けている暗黙の規範。
そのような「継承と自律」のあいだに横たわる緊張を引き受けながら、奥山は写真を通して、時を隔てた人々や、いまここにいる自身との対話を生み出していきます。
かつて家族アルバムに残された写真には、誰かに見せることを前提としない、無防備で親密な時間がありました。奥山は、その失われつつある写真のあり方に触れながら、きわめて個人的なアーカイブを、私たちに共有可能な普遍的なイメージへと変換していきます。
『photographs』は、ある家族の記録であると同時に、見る者自身の記憶を呼び起こすアルバムでもあります。
私たちはどこから来て、どこへ受け渡していくのか。
個として生きながら、誰かの連なりのなかにあるとはどういうことか。
個人的なものと普遍的なもの、過去と現在、自身と他者——その境界が静かに溶け合うなかで、ある家族のアルバムから生まれたこの写真集は、いつしか、私たち自身のアルバムになっていきます。
本書の造本もまた、この作品世界と深く呼応しています。
家族の記憶を収めるアルバムのように、手にしたときにやわらかな膨らみを感じる佇まい。
通常版は、ファミリーツリーを思わせる深いグリーンの布装。
特別限定版（限定500部、サイン、エディションナンバー入）は、記憶を静かに紡ぎ出すような生成りの布で仕上げました。
その手触りまでも含めて、『photographs』という体験がかたちづくられています。
通常版はこちらから
Normal Edition available here.
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“ここにおいて、写真はもはや、瞬間を固定したり、凍結したり、捕捉したりすることを意味するものではなく、むしろ交流したり、対話したりすることを意味するものとなっている。自らアトリエや街中で撮影を行うときも、先祖や親族が残した写真と向き合うときも変わらず、奥山にとって写真撮影という行為は、本来なら直接交流することのできない人、たとえば東京の見知らぬ人々や、今は亡き家族と対話するための手段なのである。
マーク・フューステル（インディペンデント・ライター、エディター、キュレーター）寄稿
『photographs』は、通常のものとは異なるものの、一種の家族アルバムであり、物語を伝えるこの媒体が持つ普遍性を表現している。個人と集団、個人的なものと普遍的なもの、鑑賞者と被写体を隔てる境界が溶けて一つになる。奥山由之は、自身の一族の写真に収められた個々の瞬間を大切にすることで、アルバムが持つ特別な力の価値を讃えている。また同時に、私たちに── そしておそらくは自分自身にも──人を人間たらしめる物語をこれからも書き加え、語り合っていくことを呼びかけているのだ。“
「内なる光」より抜粋
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photographs
Yoshiyuki Okuyama
I renovated the house where my grandparents and my father used to live, and now I’m using it as my atelier.
During the renovation, while I was organizing a closet, I discovered more than a hundred family photo albums, which became the starting point for this photobook.
It wasn’t nostalgia alone that kept me turning the pages of the albums. As I looked at the photographs of my parents and grandparents, I was reminded that although they belonged to the collective called “family” and were related to me as parents and grandparents, they were also individuals.
When the histories of individuals accumulate within the framework of a “family,” two things emerge at once–an almost miraculous continuity of life passed on through countless choices of earlier generations, and the moral obligations that arise from this precious gift. Faced with those inevitable obligations, I couldn’t help realizing how integral the choices of prior generations may be in shaping my own unconscious choices.
The life of an individual is not enclosed in a private realm; it is situated within a family lineage and carries within it the weight of reverence for the accidental gift of life and responsibility for its continuance. For me personally, as the eldest son, the “succession” demanded by the conventional view of the family–the unspoken expectation that the family line must not be allowed to die out–continues to linger somewhere in my mind.
In creating this work, I have attempted to visualize the tension that lies between “succession and autonomy” and to reposition human existence in terms of individuality. With respect for earlier generations who produced an accumulation of countless choices, and a sense of wonder at the miracle of the life given to me, I explore a space in which I can breathe beyond that framework. The presence of light released toward hope gently dissolves the distinctness of faces and contours. Although the photographs are of “someone,” those contours quietly begin to overlap with our own as we view them. Within that wavering, the existence of the individual is once again called into question.
“The thread that runs throughout this trilogy is the way that Okuyama treats photography as an open, dynamic process rather than a closed, static one. Here, photography is no longer synonymous with fixing, freezing, or capture, but rather with exchange and dialogue. Whether it is through making his own photographs in the studio or on the city streets, or by engaging with those made by his relatives before him, Okuyama treats the practice of photography as a way of interacting with those that he cannot otherwise, whether that is with strangers in Tokyo or with members of his own family that have passed on.
photographs is a different kind of family album, one that expresses the universal quality of this storytelling object. Boundaries dissolve between the individual and the collective, the personal and the universal, the viewer and subject. Yoshiyuki Okuyama celebrates the unique power of the album by honouring the specific moments contained within his own family photographs while also inviting us—and perhaps himself also—to continue adding to and sharing the stories that make us human.”
Excerpt from “Inner Light” by Mark Feustel (independent writer, editor, and curator)
Related Exhibition
奥山由之 写真展「photographs」
会期：2026年5月15日(金) 〜6月13日(土)
時間：12:00〜19:00
会場：Taka Ishii Gallery Photography / Film（東京都港区六本木５-17-1 AXISビル 2F）
日、月休み
対談企画：奥山由之 × 野口里佳
日時：5月30日（土）13:30〜15:00
会場：AXIS Gallery（AXISビル4F）
予約制
Artist Information
奥山 由之
1991年東京生まれ。
第34回写真新世紀優秀賞受賞。第47回講談社出版文化賞写真賞受賞。
主な写真集に『windows』、『flowers』、『As the Call, So the Echo』(ともに赤々舎)、『BEST BEFORE』、『POCARI SWEAT』(ともに青幻舎)、『BACON ICE CREAM』(PARCO出版)、『Girl』(PLANCTON)、『君の住む街』(SPACE SHOWER BOOKS）、『Los Angeles / San Francisco』(Union publishing)、『The Good Side』(Editions Bessard)、『Ton! Tan! Pan! Don!』(bookshop M)、台湾版『BACON ICE CREAM』(原點出版)、などがある。
主な展覧会は、「THE NEW STORY」POST、「As the Call, So the Echo」Gallery916、「BACON ICE CREAM」パルコミュージアム、「君の住む街」 表参道ヒルズ スペースオー、「白い光」キヤノンギャラリーS、「flowers」PARCO MUSEUM TOKYO、「windows」amanaTIGP、「flowers」PURPLE（京都、2023年） など。
また、映画監督作に『アット・ザ・ベンチ』（第15回北京国際映画祭「FORWARD FUTURE」部門 最優秀脚本賞と最優秀芸術貢献賞をダブル受賞。2024年）、『秒速5センチメートル』（2025年）がある。
Yoshiyuki Okuyama
Born in 1991 in Tokyo.
He received the Canon New Cosmos of Photography Excellence Award in 2011 and the Kodansha Publishing Culture Award in Photography in 2016.
Published photo collections include windows, flowers, As the Call, So the Echo (all published by Akaaka Art Publishing), BEST BEFORE, POCARI SWEAT (both published by Seigensha), BACON ICE CREAM (Parco Publishing; Taiwanese edition, Uni-Books), Girl (Plancton), The Town You Live In (Space Shower Books), Los Angeles / San Francisco (Union Publishing), The Good Side (Editions Bessard), and Ton! Tan! Pan! Don! (bookshop M);
Major exhibitions in Tokyo, The New Story (Post, 2016) ,As the Call, So the Echo (Gallery916, 2017), Bacon Ice Cream (Parco Museum,2016), The Town You Live in (Omotesando Hills Space O,2017), White Light (Canon Gallery S,2019), flowers (Parco Museum Tokyo 2020), windows (amanaTIGP, Tokyo (2023) and flowers(PURPLE, Kyoto).
His film works also include At the Bench (2024), which received both the Best Screenplay Award and the Best Artistic Contribution Award in the FORWARD FUTURE section at the 15th Beijing International Film Festival, and 5 Centimeters per Second (2025).
